ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ - "Ωδείο των Χρωμάτων"
† Αντωνίου Θόδωρος
Μέχρι τον Δεκέμβριο 2018, ήταν Διευθυντής σπουδών στο "Ωδείο των Χρωμάτων"......
† Συνθέτης - Μαέστρος
Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης
Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών
Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών
1935 - 2018
Σπούδασε βιολί, φωνητική και σύνθεση στο Εθνικό και το Ελληνικό Ωδείο (Αθήνα), με περαιτέρω σπουδές στη διεύθυνση και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου και στο Διεθνές Μουσικό Κέντρο του Ντάρμστατ. Δίδαξε μουσική στα Πανεπιστήμια του Στάνφορντ και της Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας. Το 1978 έγινε καθηγητής σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, θέση την οποία κατείχε ως τον Οκτώβριο του 2008, οπότε και ανακηρύχθηκε Ομότιμος Καθηγητής. Οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.
Ως διευθυντής ορχήστρας έχει διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης, τις Ορχήστρες των Ραδιοφωνιών του Βερολίνου, του Παρισιού και της Βαυαρίας, την Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα του Μουσικού Κέντρου του Μπερκσάιερ στο Τάνγκελγουντ της Μασαχουσέτης κ.ά. Από το 1974 έως το 1985 υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Μεταξύ των συνόλων σύγχρονης μουσικής που έχει ιδρύσει είναι η ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, η ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Από το 1989 κατέχει τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι διευθυντής του μουσικού τμήματος του Hellenic American University (H.A.U.). Διετέλεσε επίσης διευθυντής της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής από το 2004 μέχρι το 2011. Τον Μάϊο του 2014 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών στην προκηρυχθείσα έδρα στον κλάδο της Μουσικής Σύνθεσης.
Πολλές από τις συνθέσεις του είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών, ενώ του έχουν ανατεθεί συνθέσεις από τα Ιδρύματα Fromm, Guggenheim και Koussevitzky, από την πόλη του Μονάχου για τους Ολυμπιακούς αγώνες του 1972, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, καθώς και από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.
Ανάμεσα στα διεθνή βραβεία και διακρίσεις που του έχουν απονεμηθεί είναι το «Βραβείο Richard Strauss» της πόλεως του Μονάχου και το «Βραβείο της πόλεως της Στουτγκάρδης» για το έργο Κοντσέρτο για βιολί, το βραβείο «Κάρολος Κουν» (1988), το «Αριστείο Διδασκαλίας Metcalf» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (1991), το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της προσφοράς του στη μουσική (1997), το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Ελληνική Ραδιοφωνία 2000), το βραβείο Herder (2004), το βραβείο «Distinguished Faculty Award» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (2005), το έπαθλο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου – Θεατρικό Μουσείο 2006) ο Ταξιάρχης του Τάγματος της Τιμής της Ελληνικής Προεδρίας της Δημοκρατίας (2007) και το βραβείο «Τιμώντας τον Ελληνικό Πολιτισμό» από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (2011). Τέλος είναι επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2005) και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2009).
Από τα έργα του (όπερες, χορωδιακά, μουσικής δωματίου, για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο) περίπου 400 έχουν ήδη εκδοθεί από τους οίκους Bärenreiter Verlag (Γερμανία), G. Schirmer (ΗΠΑ) και Φίλιππος Νάκας (Ελλάδα).
Τον Μάρτιο 2015, του απενεμήθη από την ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΑΘΗΝΩΝ ο τίτλος του ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΥ και τιμήθηκε από το "Ωδείο των χρωμάτων" με Τιμητική βραδιά - Συναυλία στις 4 Απριλίου 2015, στο Θεατρικό Σταθμό Ηρακλείου με απονομή αναμνηστικής πλακέτας από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του "Ωδείου των χρωμάτων" Συνθέτη, Μαέστρο ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΦΟΥΡΝΑΡΑΚΗ.
...έφυγε από κοντά μας τον Δεκέμβριο του 2018, ένας ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ....
Μείναμε φτωχότεροι...αλλά υπάρχει παντού γύρω μας & μέσα μας η ύπαρξή του, οι γνώσεις του, η ΜΟΥΣΙΚΗ του....
† Συνθέτης - Μαέστρος
Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης
Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών
Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών
1935 - 2018
Σπούδασε βιολί, φωνητική και σύνθεση στο Εθνικό και το Ελληνικό Ωδείο (Αθήνα), με περαιτέρω σπουδές στη διεύθυνση και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου και στο Διεθνές Μουσικό Κέντρο του Ντάρμστατ. Δίδαξε μουσική στα Πανεπιστήμια του Στάνφορντ και της Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας. Το 1978 έγινε καθηγητής σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, θέση την οποία κατείχε ως τον Οκτώβριο του 2008, οπότε και ανακηρύχθηκε Ομότιμος Καθηγητής. Οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.
Ως διευθυντής ορχήστρας έχει διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης, τις Ορχήστρες των Ραδιοφωνιών του Βερολίνου, του Παρισιού και της Βαυαρίας, την Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα του Μουσικού Κέντρου του Μπερκσάιερ στο Τάνγκελγουντ της Μασαχουσέτης κ.ά. Από το 1974 έως το 1985 υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Μεταξύ των συνόλων σύγχρονης μουσικής που έχει ιδρύσει είναι η ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, η ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Από το 1989 κατέχει τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι διευθυντής του μουσικού τμήματος του Hellenic American University (H.A.U.). Διετέλεσε επίσης διευθυντής της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής από το 2004 μέχρι το 2011. Τον Μάϊο του 2014 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών στην προκηρυχθείσα έδρα στον κλάδο της Μουσικής Σύνθεσης.
Πολλές από τις συνθέσεις του είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών, ενώ του έχουν ανατεθεί συνθέσεις από τα Ιδρύματα Fromm, Guggenheim και Koussevitzky, από την πόλη του Μονάχου για τους Ολυμπιακούς αγώνες του 1972, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, καθώς και από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.
Ανάμεσα στα διεθνή βραβεία και διακρίσεις που του έχουν απονεμηθεί είναι το «Βραβείο Richard Strauss» της πόλεως του Μονάχου και το «Βραβείο της πόλεως της Στουτγκάρδης» για το έργο Κοντσέρτο για βιολί, το βραβείο «Κάρολος Κουν» (1988), το «Αριστείο Διδασκαλίας Metcalf» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (1991), το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της προσφοράς του στη μουσική (1997), το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Ελληνική Ραδιοφωνία 2000), το βραβείο Herder (2004), το βραβείο «Distinguished Faculty Award» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (2005), το έπαθλο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου – Θεατρικό Μουσείο 2006) ο Ταξιάρχης του Τάγματος της Τιμής της Ελληνικής Προεδρίας της Δημοκρατίας (2007) και το βραβείο «Τιμώντας τον Ελληνικό Πολιτισμό» από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (2011). Τέλος είναι επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2005) και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2009).
Από τα έργα του (όπερες, χορωδιακά, μουσικής δωματίου, για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο) περίπου 400 έχουν ήδη εκδοθεί από τους οίκους Bärenreiter Verlag (Γερμανία), G. Schirmer (ΗΠΑ) και Φίλιππος Νάκας (Ελλάδα).
Τον Μάρτιο 2015, του απενεμήθη από την ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΑΘΗΝΩΝ ο τίτλος του ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΥ και τιμήθηκε από το "Ωδείο των χρωμάτων" με Τιμητική βραδιά - Συναυλία στις 4 Απριλίου 2015, στο Θεατρικό Σταθμό Ηρακλείου με απονομή αναμνηστικής πλακέτας από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του "Ωδείου των χρωμάτων" Συνθέτη, Μαέστρο ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΦΟΥΡΝΑΡΑΚΗ.
...έφυγε από κοντά μας τον Δεκέμβριο του 2018, ένας ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ....
Μείναμε φτωχότεροι...αλλά υπάρχει παντού γύρω μας & μέσα μας η ύπαρξή του, οι γνώσεις του, η ΜΟΥΣΙΚΗ του....
Φουρναράκης Παναγιώτης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο "Ωδείο των Χρωμάτων"
Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο "Δημοτικό Ωδείο Δήμου Χερσονήσου"
Συνθέτης - Μαέστρος
Ο Παναγιώτης Φουρναράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1963. Άρχισε μαθήματα Πιάνου και Ανωτέρων θεωρητικών μαθημάτων στο Ελληνικό ωδείο Ηρακλείου απ' όπου αποφοίτησε με πτυχία πιάνου, ωδικής και αρμονίας. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Δημήτρη Κατσίμπα καθηγητή στο τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διευθυντή ορχήστρας της Ε.Λ.Σ. απ΄ όπου αποφοίτησε με πτυχία Αντίστιξης και Φούγκας. Αμέσως μετά ξεκίνησε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας με καθηγητή τον Θόδωρο Αντωνίου καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης και τον Ιούνιο του 1996 απέκτησε ΔΙΠΛΩΜΑ Σύνθεσης με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ παμψηφεί & πρώτο βραβείο. Έχει λάβει μέρος με έργα του στους διαγωνισμούς Σύνθεσης, 49ο Festival International de musique de Besancon Franche, στο 33ο premio musicale (cita di Trieste) Italia, the Alea III international composition prize (Boston Uninercity), XXIX Queen prize for music composition Espana, Martirano composition award the University of Illinois. Τον Απρίλιο ττου 1995 πραγματοποίησε την πρώτη συναυλία με έργα του, στο Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους πραγματοποίησε Συναυλία με έργα του στο Άγιο Νικόλαο Κρήτης υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Απρίλιο του 1996 πραγματοποίησε Συναυλία με έργα δικά του και του Θόδωρου Αντωνίου στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου.
Τον Φεβρουάριο του 1997 παρουσίασε στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου την Καντάτα "Προμηθέας Δεσμώτης" για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, τενόρο και αφηγητή.
Τον Φεβρουάριο του 1997 ως μέλος της επιτροπής πολιτισμού της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου δημιούργησε τον «πολιτιστικό χειμώνα» με σκοπό την προβολή όλων των Ηρακλειωτών καλλιτεχνών για 3 συνεχή έτη.
Τον Φεβρουάριο του 1997 σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσίασε το έργο του "Διάλογοι ΙΙΙ" στο ωδείο Φ. Νάκας η οποία αναμεταδόθηκε από το Γ΄πρόγραμμα της Ε.Ρ.Α.
Τον Ιούνιο του 1997 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αμερική στις πόλεις Ουάσιγκτον, Βοστόνη, Νέα Υόρκη καθώς και στον Καναδά στις πόλεις Τορόντο, Μόντρεαλ στα πλαίσια των εκδηλώσεων της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου.
Τον Μάιο του 1998 παρουσίασε το έργο του «Φαέθοντος Επιφάνεια» σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου. Το έργο «Φαέθοντος Επιφάνεια» παρουσιάστηκε ξανά τον Αύγουστο του 1998 στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου (Ηράκλειο – καλοκαίρι 98) υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του 1998 κυκλοφόρησε σε C.D. με την μικτή χορωδία και μαντολινάτα του Αγίου Δημητρίου 15 κλασικά Ελληνικά τραγούδια.
Τον Οκτώβριο του 1999 το ορατόριο Φαέθοντος Επιφάνεια κυκλοφόρησε σε C.D.
Τον Φεβρουάριο του 1999 δέχεται πρόσκληση από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και παρουσίασε το έργο του «Εσωτερικές Φωνές».
Τον Μάρτιο του 1999 γίνεται μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Τον Ιούλιο του 2000 εμπνεύστηκε και υλοποίησε τον Διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στον Δήμο Αρχανών.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσίασε έργα κλασσικής μουσικής με συμφωνική ορχήστρα και την μικτή χορωδία του Άγιου Δημητρίου στην Βασιλική του Άγιου Μάρκου.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσιάστηκε σε περιοδεία σε όλη την Κρήτη το μουσικό έργο του για παιδιά (Αστροπολιτείες).
Τον Αύγουστο του 2001 παρουσίασε στη Παναγία Γκουβερνιώτισα το έργο του «Μήδεια, Όπερα σε δύο πράξεις».
Τον Ιούνιο του 2002 η μουσική κίνηση Ηρακλείου τίμησε τον Ηρακλειώτη συνθέτη για το συνθετικό του έργο, πραγματοποιώντας συναυλία με έργα του στο φρούριο Κούλες.
Τον Ιούλιο του 2002 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αυστραλία στις πόλεις Μελβούρνη, Σίδνει, Αδελαΐδα, Καμπέρα.
Τον Ιούλιο του 2002 η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη παρουσίασε το έργο του «Θέμα και παραλλαγές για ορχήστρα εγχόρδων».
Τον Μάρτιο του 2003 το Luisiana State University των Η.Π.Α. προχώρησε στην έκδοση ενός διπλού C.D. με έργα Αμερικανών και Ελλήνων συνθετών.
Όλα τα έργα ηχογραφήθηκαν από τη διάσημη σολίστ φλάουτου Ιβόνα Μπεάτα Γκλίνκα για λογαριασμό του Πανεπιστημίου. Το έργο ονομάζεται «Ηλιοστάλαγμα».
Τον Σεπτέμβριο του 2004 παρουσίασε στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου το έργο του «Το Όνειρο της Βροχής» για συμφωνική ορχήστρα υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Φεβρουάριο του 2005 παρουσιάζεται στην Αθήνα το έργο του «Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού» μουσική για θέατρο σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη.
Τον Ιανουάριο του 2006 δημιούργησε την Ορχήστρα νέων του Δήμου Χερσονήσου με παιδιά από 8 έως 16 ετών.
Ως μέλος του Δ.Σ. του Ν.Ο.Π.Ε.Η. τον Δεκέμβριο του 2007 δημιούργησε τα Μουσικά Σύνολα της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου, την συμφωνική ορχήστρα, την μικτή χορωδία και την παιδική-νεανική χορωδία των οποίων είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας.
Τον Μάιο του 2008 παρουσιάστηκε στην Αθήνα το έργο του «Παραλλαγές για κουιντέτο εγχόρδων» σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.
Από το 2009 και κάθε χρόνο περιοδεύει με την Συμφωνική ορχήστρα σε όλες τις πόλεις της Κρήτης με Συναυλίες κλασικής μουσικής.
Το 2011 παρουσίασε το έργο του «Φαντασία» για κόρνο και Συμφωνική Ορχήστρα αφιερωμένο στην κόρη του Μαρίνη Φουρναράκη.
Το Σεπτέμβριο του 2013, ιδρύει το “Ωδείο των χρωμάτων”, στο οποίο είναι και Καλλιτεχνικός Διευθυντής.
Τον Μάϊο του 2015, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάστηκε το έργο του: "Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού" για φωνή και πιάνο, έργο Νο 43, σε ποίηση ΑΝΤΩΝΗ ΣΑΝΟΥΔΑΚΗ.
Στις 21 Ιουλίου 2024, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη Διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου, παρουσίασε την «Καντάτα Έργο Νο 32» σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη, στον αύλειο χώρο της Βυζαντινής εκκλησίας Παναγίας Γκουβερνιώτισσας του Δήμου Χερσονήσου.
Στις 25 Ιανουαρίου 2025, το ίδιο αυτό έργο η «Καντάτα Έργο Νο 32» έλαβε το 1ο Βραβείο Σύνθεσης, στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής "Classical Music Stars International Competition" που έλαβε χώρα στο Gdansk της Πολωνίας.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “DEBUSSY – International Music Competition” έλαβε το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Λονδίνο, ΑΓΓΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “ERIC SATIE - International Music Competition” έλαβε ξανά το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (ΟΥΑΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “WORLD Exceptional Musicians”, έλαβε και πάλι, το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Λονδίνο, ΑΓΓΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “BACH International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 2ο ΒΡΑΒΕΙΟ (Βαρσοβία, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “WORLD’S Best Musicians Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 2ο βραβείο (Βαρσοβία, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “BRAHMS International Online Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “FENIX AWARD - International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 1ο ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “MOZART International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “US CANADIAN International Music Competition UK”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το “ABSOLUTE PLATINUM MEDALIST” (USA) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “SCHUBERT International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το PLATINUM PRIZE 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “GRANT International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το PLATINUM PRIZE (Καναδάς) 2025.
ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ: Έχει γράψει πάνω από 40 έργα: για Μουσικά Σύνολα, για σόλο όργανα, για Ορχήστρα, για Φωνή, για Όπερα, για Χορωδία a cappella, για Χορωδία & Ορχήστρα, για Σολίστ-Χορωδία-Ορχήστρα, Σκηνική Μουσική, μουσική για θέατρο, Κοντσέρτα, Οκτέτα, Κουϊντέτα, Σεπτέτα, Κουαρτέτα, κ.ά.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ: ‘Εχει ηχογραφήσει 5 CD με έργα του και μία 4πλή κασετίνα DVD με τη Συμφωνική Ορχήστρα.
Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο "Δημοτικό Ωδείο Δήμου Χερσονήσου"
Συνθέτης - Μαέστρος
Ο Παναγιώτης Φουρναράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1963. Άρχισε μαθήματα Πιάνου και Ανωτέρων θεωρητικών μαθημάτων στο Ελληνικό ωδείο Ηρακλείου απ' όπου αποφοίτησε με πτυχία πιάνου, ωδικής και αρμονίας. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Δημήτρη Κατσίμπα καθηγητή στο τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διευθυντή ορχήστρας της Ε.Λ.Σ. απ΄ όπου αποφοίτησε με πτυχία Αντίστιξης και Φούγκας. Αμέσως μετά ξεκίνησε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας με καθηγητή τον Θόδωρο Αντωνίου καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης και τον Ιούνιο του 1996 απέκτησε ΔΙΠΛΩΜΑ Σύνθεσης με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ παμψηφεί & πρώτο βραβείο. Έχει λάβει μέρος με έργα του στους διαγωνισμούς Σύνθεσης, 49ο Festival International de musique de Besancon Franche, στο 33ο premio musicale (cita di Trieste) Italia, the Alea III international composition prize (Boston Uninercity), XXIX Queen prize for music composition Espana, Martirano composition award the University of Illinois. Τον Απρίλιο ττου 1995 πραγματοποίησε την πρώτη συναυλία με έργα του, στο Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους πραγματοποίησε Συναυλία με έργα του στο Άγιο Νικόλαο Κρήτης υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Απρίλιο του 1996 πραγματοποίησε Συναυλία με έργα δικά του και του Θόδωρου Αντωνίου στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου.
Τον Φεβρουάριο του 1997 παρουσίασε στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου την Καντάτα "Προμηθέας Δεσμώτης" για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, τενόρο και αφηγητή.
Τον Φεβρουάριο του 1997 ως μέλος της επιτροπής πολιτισμού της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου δημιούργησε τον «πολιτιστικό χειμώνα» με σκοπό την προβολή όλων των Ηρακλειωτών καλλιτεχνών για 3 συνεχή έτη.
Τον Φεβρουάριο του 1997 σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσίασε το έργο του "Διάλογοι ΙΙΙ" στο ωδείο Φ. Νάκας η οποία αναμεταδόθηκε από το Γ΄πρόγραμμα της Ε.Ρ.Α.
Τον Ιούνιο του 1997 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αμερική στις πόλεις Ουάσιγκτον, Βοστόνη, Νέα Υόρκη καθώς και στον Καναδά στις πόλεις Τορόντο, Μόντρεαλ στα πλαίσια των εκδηλώσεων της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου.
Τον Μάιο του 1998 παρουσίασε το έργο του «Φαέθοντος Επιφάνεια» σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη στον Θεατρικό σταθμό Ηρακλείου. Το έργο «Φαέθοντος Επιφάνεια» παρουσιάστηκε ξανά τον Αύγουστο του 1998 στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου (Ηράκλειο – καλοκαίρι 98) υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του 1998 κυκλοφόρησε σε C.D. με την μικτή χορωδία και μαντολινάτα του Αγίου Δημητρίου 15 κλασικά Ελληνικά τραγούδια.
Τον Οκτώβριο του 1999 το ορατόριο Φαέθοντος Επιφάνεια κυκλοφόρησε σε C.D.
Τον Φεβρουάριο του 1999 δέχεται πρόσκληση από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και παρουσίασε το έργο του «Εσωτερικές Φωνές».
Τον Μάρτιο του 1999 γίνεται μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Τον Ιούλιο του 2000 εμπνεύστηκε και υλοποίησε τον Διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στον Δήμο Αρχανών.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσίασε έργα κλασσικής μουσικής με συμφωνική ορχήστρα και την μικτή χορωδία του Άγιου Δημητρίου στην Βασιλική του Άγιου Μάρκου.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσιάστηκε σε περιοδεία σε όλη την Κρήτη το μουσικό έργο του για παιδιά (Αστροπολιτείες).
Τον Αύγουστο του 2001 παρουσίασε στη Παναγία Γκουβερνιώτισα το έργο του «Μήδεια, Όπερα σε δύο πράξεις».
Τον Ιούνιο του 2002 η μουσική κίνηση Ηρακλείου τίμησε τον Ηρακλειώτη συνθέτη για το συνθετικό του έργο, πραγματοποιώντας συναυλία με έργα του στο φρούριο Κούλες.
Τον Ιούλιο του 2002 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αυστραλία στις πόλεις Μελβούρνη, Σίδνει, Αδελαΐδα, Καμπέρα.
Τον Ιούλιο του 2002 η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη παρουσίασε το έργο του «Θέμα και παραλλαγές για ορχήστρα εγχόρδων».
Τον Μάρτιο του 2003 το Luisiana State University των Η.Π.Α. προχώρησε στην έκδοση ενός διπλού C.D. με έργα Αμερικανών και Ελλήνων συνθετών.
Όλα τα έργα ηχογραφήθηκαν από τη διάσημη σολίστ φλάουτου Ιβόνα Μπεάτα Γκλίνκα για λογαριασμό του Πανεπιστημίου. Το έργο ονομάζεται «Ηλιοστάλαγμα».
Τον Σεπτέμβριο του 2004 παρουσίασε στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου το έργο του «Το Όνειρο της Βροχής» για συμφωνική ορχήστρα υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Φεβρουάριο του 2005 παρουσιάζεται στην Αθήνα το έργο του «Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού» μουσική για θέατρο σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη.
Τον Ιανουάριο του 2006 δημιούργησε την Ορχήστρα νέων του Δήμου Χερσονήσου με παιδιά από 8 έως 16 ετών.
Ως μέλος του Δ.Σ. του Ν.Ο.Π.Ε.Η. τον Δεκέμβριο του 2007 δημιούργησε τα Μουσικά Σύνολα της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου, την συμφωνική ορχήστρα, την μικτή χορωδία και την παιδική-νεανική χορωδία των οποίων είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας.
Τον Μάιο του 2008 παρουσιάστηκε στην Αθήνα το έργο του «Παραλλαγές για κουιντέτο εγχόρδων» σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.
Από το 2009 και κάθε χρόνο περιοδεύει με την Συμφωνική ορχήστρα σε όλες τις πόλεις της Κρήτης με Συναυλίες κλασικής μουσικής.
Το 2011 παρουσίασε το έργο του «Φαντασία» για κόρνο και Συμφωνική Ορχήστρα αφιερωμένο στην κόρη του Μαρίνη Φουρναράκη.
Το Σεπτέμβριο του 2013, ιδρύει το “Ωδείο των χρωμάτων”, στο οποίο είναι και Καλλιτεχνικός Διευθυντής.
Τον Μάϊο του 2015, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάστηκε το έργο του: "Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού" για φωνή και πιάνο, έργο Νο 43, σε ποίηση ΑΝΤΩΝΗ ΣΑΝΟΥΔΑΚΗ.
Στις 21 Ιουλίου 2024, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη Διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου, παρουσίασε την «Καντάτα Έργο Νο 32» σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη, στον αύλειο χώρο της Βυζαντινής εκκλησίας Παναγίας Γκουβερνιώτισσας του Δήμου Χερσονήσου.
Στις 25 Ιανουαρίου 2025, το ίδιο αυτό έργο η «Καντάτα Έργο Νο 32» έλαβε το 1ο Βραβείο Σύνθεσης, στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής "Classical Music Stars International Competition" που έλαβε χώρα στο Gdansk της Πολωνίας.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “DEBUSSY – International Music Competition” έλαβε το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Λονδίνο, ΑΓΓΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “ERIC SATIE - International Music Competition” έλαβε ξανά το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (ΟΥΑΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “WORLD Exceptional Musicians”, έλαβε και πάλι, το ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Λονδίνο, ΑΓΓΛΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “BACH International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 2ο ΒΡΑΒΕΙΟ (Βαρσοβία, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “WORLD’S Best Musicians Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 2ο βραβείο (Βαρσοβία, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “BRAHMS International Online Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “FENIX AWARD - International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το 1ο ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “MOZART International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ (Gdansk, ΠΟΛΩΝΙΑ) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “US CANADIAN International Music Competition UK”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το “ABSOLUTE PLATINUM MEDALIST” (USA) 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “SCHUBERT International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το PLATINUM PRIZE 2025.
Στον Παγκόσμιο διαγωνισμό “GRANT International Music Competition”, στην κατηγορία Σύνθεση, πήρε το PLATINUM PRIZE (Καναδάς) 2025.
ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ: Έχει γράψει πάνω από 40 έργα: για Μουσικά Σύνολα, για σόλο όργανα, για Ορχήστρα, για Φωνή, για Όπερα, για Χορωδία a cappella, για Χορωδία & Ορχήστρα, για Σολίστ-Χορωδία-Ορχήστρα, Σκηνική Μουσική, μουσική για θέατρο, Κοντσέρτα, Οκτέτα, Κουϊντέτα, Σεπτέτα, Κουαρτέτα, κ.ά.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ: ‘Εχει ηχογραφήσει 5 CD με έργα του και μία 4πλή κασετίνα DVD με τη Συμφωνική Ορχήστρα.
ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ - "Ωδείο των Χρωμάτων"
Σχολή Διεύθυνσης Ορχήστρας & Διεύθυνσης Χορωδίας
Τσελίκας Ανδρέας
Η διεθνής αναγνώριση του Ανδρέα Τσελίκα, ξεκίνησε το 2005 όταν απέσπασε το μοναδικό βραβείο “Encouragement Award” στο φημισμένο Διεθνή Διαγωνισμό για νέους μαέστρους “Jean Sibelius” στο Ελσίνκι. Παλαιότερα είχαν προηγηθεί αρκετά 1αβραβεία στο Διεθνή Διαγωνισμό για Διευθυντές ορχήστρας “Wiener Meisterkurse” στη Βιέννη μεταξύ 2001-2005.
Έκτοτε, τιμητικές μετακλήσεις του επέτρεψαν να διευθύνει διάσημες ορχήστρες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Φινλανδία, Δανία, Ρουμανία, Αλβανία, Ουκρανία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κύπρο και Η.Π.Α. σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Konzerthaus της Βιέννης, το Finlandia Hall στο Ελσίνκι, το Radio Kulturhaus της Κοπενγχάγης, την Αίθουσα Φιλαρμονικής του Κιέβου, το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.α.
Το ρεπερτόριο του Ανδρέα εκτείνεται από το κλασσικό συμφωνικό ορχηστρικό ρεπερτόριο μέχρι το σύγχρονο ρεπερτόριο σε όπερα, μπαλέτο, χορό, έχοντας ως διαχρονική αξία την προώθηση νέων συνθετών και σολίστ στη διεθνή σκηνή, καθώς και την ανάδειξη σπάνιων μουσικών θυσαυρών του ελληνικού και του διεθνούς ρεπερτορίου. Επαινετικές κριτικές έχουν δημοσιευτεί για πολυάριθμες συναυλίες του σε ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Οι σπουδές του Ανδρέα περιλαμβάνουν σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας και στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο για Μουσική της Βιέννης με καθηγητές τους Leopold Hager, Erwin Acel και Herbert Lauermann, και στο Hellenic-AmericanUniversity με τον Θόδωρο Αντωνίου, στην πολιτιστική διαχείριση στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, καθώς και στο βιολί με την Nancy Bargerstock.
Μεγάλες επιτυχίες του αποδίδονται σε συνεργασίες υψηλού κύρους όπως η συνεργασία του με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι , τη Βασιλική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κιέβου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Freiberg, την Orquestra do Norte, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τις Ορχήστρες της Εθνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων κ.α.
Αυτή τη στιγμή ο Ανδρέας είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων, Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής, συνιδρυτής και Μουσικός Διευθυντής της ομάδας σύγχρονης όπερας «TheMedium Project», ενώ παλαιότερα διετέλεσε Συνεργάτης Αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κατά τα έτη 2006-2010. Έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία Parma Records.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό από ποικίλα μουσικά σύνολα και ορχήστρες, και έχουν ηχογραφηθεί από την δισκογραφική εταιρεία Subways.Είναι καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας, και διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Διδάσκει Διεύθυνση ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Έκτοτε, τιμητικές μετακλήσεις του επέτρεψαν να διευθύνει διάσημες ορχήστρες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Φινλανδία, Δανία, Ρουμανία, Αλβανία, Ουκρανία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κύπρο και Η.Π.Α. σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Konzerthaus της Βιέννης, το Finlandia Hall στο Ελσίνκι, το Radio Kulturhaus της Κοπενγχάγης, την Αίθουσα Φιλαρμονικής του Κιέβου, το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.α.
Το ρεπερτόριο του Ανδρέα εκτείνεται από το κλασσικό συμφωνικό ορχηστρικό ρεπερτόριο μέχρι το σύγχρονο ρεπερτόριο σε όπερα, μπαλέτο, χορό, έχοντας ως διαχρονική αξία την προώθηση νέων συνθετών και σολίστ στη διεθνή σκηνή, καθώς και την ανάδειξη σπάνιων μουσικών θυσαυρών του ελληνικού και του διεθνούς ρεπερτορίου. Επαινετικές κριτικές έχουν δημοσιευτεί για πολυάριθμες συναυλίες του σε ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Οι σπουδές του Ανδρέα περιλαμβάνουν σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας και στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο για Μουσική της Βιέννης με καθηγητές τους Leopold Hager, Erwin Acel και Herbert Lauermann, και στο Hellenic-AmericanUniversity με τον Θόδωρο Αντωνίου, στην πολιτιστική διαχείριση στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, καθώς και στο βιολί με την Nancy Bargerstock.
Μεγάλες επιτυχίες του αποδίδονται σε συνεργασίες υψηλού κύρους όπως η συνεργασία του με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι , τη Βασιλική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κιέβου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Freiberg, την Orquestra do Norte, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τις Ορχήστρες της Εθνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων κ.α.
Αυτή τη στιγμή ο Ανδρέας είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων, Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής, συνιδρυτής και Μουσικός Διευθυντής της ομάδας σύγχρονης όπερας «TheMedium Project», ενώ παλαιότερα διετέλεσε Συνεργάτης Αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κατά τα έτη 2006-2010. Έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία Parma Records.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό από ποικίλα μουσικά σύνολα και ορχήστρες, και έχουν ηχογραφηθεί από την δισκογραφική εταιρεία Subways.Είναι καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας, και διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Διδάσκει Διεύθυνση ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Σχολή Σύνθεσης & Ανωτέρων Θεωρητικών Μαθημάτων - Προετοιμασία & Εισαγωγή των Μαθητών στο Τμήμα Μουσικολογίας των Α.Ε.Ι.
Συκιάς Δημήτρης
Συνθέτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962 από Υδραίους γονείς. Τελείωσε την Ιωνίδειο Πρότυπο Σχολή Πειραιά (1980) και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο τμήμα Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών (1980-1985). Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές το 1977 στον Πειραϊκό Σύνδεσμο στην τάξη πιάνου του Γ. Μάνεση.
Έλαβε τα ακόλουθα διπλώματα μουσικής:
• 1988 Πτυχίο Πιάνου με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Γ. Μάνεση, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1989 Πτυχίο Αρμονίας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Χ. Κουρή, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1992 Πτυχίο Αντίστιξης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1994 Πτυχίο Φούγκας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1998 Δίπλωμα Σύνθεσης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Α' Βραβείο στη μνήμη Γ. Χρήστου, τάξη Θ.Αντωνίου, Κεντρικό Ωδείο.
Μετά το την αποπεράτωση των σπουδών του στο πιάνο παρακολούθησε ιδιωτικά μαθήματα με την Δ. Καρά και την Ε. Τραγάνα.
Το 1990 - ενώ ήταν ακόμη μαθητής Αντίστιξης - και κατόπιν πρότασης του καθηγητού του Θεωρητικών Δ. Μηνακάκη άρχισε μαθήματα σύνθεσης με τον Θ. Αντωνίου, μετά δε το πέρας των σπουδών του στην Φούγκα έγινε τακτικός μαθητής του στο Κεντρικό Ωδείο.
Την περίοδο 1992-93 παρακολούθησε επιχορηγούμενα από την ΕΕ σεμινάρια Μουσικής Πληροφορικής με καθηγητή τον Θ. Ρικάκη. Κατά την διάρκεια αυτών των σεμιναρίων συνέθεσε δύο έργα σε περιβάλλον NeXT (Corona Borealis και Αχέρων-Vistula) τα οποία παίχτηκαν στην Ελλάδα (μεταξύ άλλων στο Παγκόσμιο Συνέδριο Πληροφορικής, Θεσσαλονίκη 1997), στις ΗΠΑ και στην Πολωνία.
Παρακολούθησε τα Ferienkurse für Neue Musik του 1992 και 1994 στο Darmsdtadt της Γερμανίας με καθηγητές τους B. Ferneyhough, J. Estrada, V. Heyn, T. Hosokawa, F.J. Herfert κ.α
Το 1994 παρακολούθησε το The Summer Courses for Young Com-posers στο Kazimierz Dolny της Πολωνίας με καθηγητές τους K. Penderecki, L. Andriessen, T. Johnson, J.D. Kramer και P. Szyman-ski. Έκτοτε διατηρεί σχετικά συχνή επαφή με την μορφή ιδιωτικών μαθημάτων με τον K. Penderecki.
Παρακολούθησε τα περισσότερα από τα σεμινάρια του Θ. Αντωνίου την περίοδο 1990-1999. Επίσης σεμινάρια Ανάλυσης και Σύνθεσης με τον D. Christoff, καθηγητή της Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας.
Από το 1990-2007 εργάστηκε ως καθηγητής πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας. Την περίοδο 1995-99 ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Εργάστηκε επίσης στο Δημοτικό Ωδείο Αγ. Δημητρίου, στο Κολέγιο Αθηνών και στο Κεντρικό Ωδείο. Την περίοδο 1995-96 εργάστηκε ως ΕΕΠ στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών και δίδαξε Μουσική Ανάλυση, Σύγχρονη Μουσική Σημειογραφία και Μουσικοπαιδαγωγικά Συστήματα. Σήμερα διδάσκει Ανώτερα Θεωρητικά στα Δημοτικά Ωδεία Γλυφάδας και Πετρούπολης καθώς και στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες». Από το 2008 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Εθνικό Ωδείο του παραρτήματος Λαμίας.
Έχει γράψει έργα για solo όργανα, σύνολα, φωνητική μουσική, έργα για ορχήστρα και computer music. Έργα του έχουν παιχθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μετά την δημιουργία των Μαθητικών Συμφωνικών Ορχηστρών των Δημοτικών Ωδείων Λαμίας και Πειραιά έκανε πολλές μεταγραφές και διασκευές έργων καθώς επίσης συνέθεσε και πρωτότυπα έργα για την εν λόγω ορχήστρες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιομορφίες ενός τέτοιου συνόλου. Συνέθεσε επίσης έργα για παιδιά (πιάνο και άλλα όργανα) προς χρήση των μαθητών των ωδείων που εργάζεται. Μετάφρασε διάφορα ξενόγλωσσα μουσικά συγγράμματα από τα Αγγλικά και Γαλλικά.
Διακρίσεις:
1993 Alnitak, Alnilam, Mintaka / string quartet No.1
Β' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
1997 Arimaspians / for orchestra
Α' Βραβείο Σύνθεσης στον Διαγωνισμό Σύνθεσης δια τα 1000 χρόνια της πόλης του Gdansk στην Πολωνίας.
1998 The Field of Gravitating Objects / for four percussion players
Β' Βραβείο Σύνθεσης στον Α' Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης που διοργανώθηκε από το Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης.
1998 Winter Night's Variations / for instrumental ensemble
Το έργο προκρίθηκε στους 6 finalists του Διεθνούς Διαγωνισμού ALEA της Βοστόνης.
1999 Sinfonia II / for instrumental ensemble
A' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962 από Υδραίους γονείς. Τελείωσε την Ιωνίδειο Πρότυπο Σχολή Πειραιά (1980) και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο τμήμα Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών (1980-1985). Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές το 1977 στον Πειραϊκό Σύνδεσμο στην τάξη πιάνου του Γ. Μάνεση.
Έλαβε τα ακόλουθα διπλώματα μουσικής:
• 1988 Πτυχίο Πιάνου με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Γ. Μάνεση, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1989 Πτυχίο Αρμονίας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Χ. Κουρή, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1992 Πτυχίο Αντίστιξης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1994 Πτυχίο Φούγκας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1998 Δίπλωμα Σύνθεσης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Α' Βραβείο στη μνήμη Γ. Χρήστου, τάξη Θ.Αντωνίου, Κεντρικό Ωδείο.
Μετά το την αποπεράτωση των σπουδών του στο πιάνο παρακολούθησε ιδιωτικά μαθήματα με την Δ. Καρά και την Ε. Τραγάνα.
Το 1990 - ενώ ήταν ακόμη μαθητής Αντίστιξης - και κατόπιν πρότασης του καθηγητού του Θεωρητικών Δ. Μηνακάκη άρχισε μαθήματα σύνθεσης με τον Θ. Αντωνίου, μετά δε το πέρας των σπουδών του στην Φούγκα έγινε τακτικός μαθητής του στο Κεντρικό Ωδείο.
Την περίοδο 1992-93 παρακολούθησε επιχορηγούμενα από την ΕΕ σεμινάρια Μουσικής Πληροφορικής με καθηγητή τον Θ. Ρικάκη. Κατά την διάρκεια αυτών των σεμιναρίων συνέθεσε δύο έργα σε περιβάλλον NeXT (Corona Borealis και Αχέρων-Vistula) τα οποία παίχτηκαν στην Ελλάδα (μεταξύ άλλων στο Παγκόσμιο Συνέδριο Πληροφορικής, Θεσσαλονίκη 1997), στις ΗΠΑ και στην Πολωνία.
Παρακολούθησε τα Ferienkurse für Neue Musik του 1992 και 1994 στο Darmsdtadt της Γερμανίας με καθηγητές τους B. Ferneyhough, J. Estrada, V. Heyn, T. Hosokawa, F.J. Herfert κ.α
Το 1994 παρακολούθησε το The Summer Courses for Young Com-posers στο Kazimierz Dolny της Πολωνίας με καθηγητές τους K. Penderecki, L. Andriessen, T. Johnson, J.D. Kramer και P. Szyman-ski. Έκτοτε διατηρεί σχετικά συχνή επαφή με την μορφή ιδιωτικών μαθημάτων με τον K. Penderecki.
Παρακολούθησε τα περισσότερα από τα σεμινάρια του Θ. Αντωνίου την περίοδο 1990-1999. Επίσης σεμινάρια Ανάλυσης και Σύνθεσης με τον D. Christoff, καθηγητή της Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας.
Από το 1990-2007 εργάστηκε ως καθηγητής πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας. Την περίοδο 1995-99 ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Εργάστηκε επίσης στο Δημοτικό Ωδείο Αγ. Δημητρίου, στο Κολέγιο Αθηνών και στο Κεντρικό Ωδείο. Την περίοδο 1995-96 εργάστηκε ως ΕΕΠ στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών και δίδαξε Μουσική Ανάλυση, Σύγχρονη Μουσική Σημειογραφία και Μουσικοπαιδαγωγικά Συστήματα. Σήμερα διδάσκει Ανώτερα Θεωρητικά στα Δημοτικά Ωδεία Γλυφάδας και Πετρούπολης καθώς και στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες». Από το 2008 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Εθνικό Ωδείο του παραρτήματος Λαμίας.
Έχει γράψει έργα για solo όργανα, σύνολα, φωνητική μουσική, έργα για ορχήστρα και computer music. Έργα του έχουν παιχθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μετά την δημιουργία των Μαθητικών Συμφωνικών Ορχηστρών των Δημοτικών Ωδείων Λαμίας και Πειραιά έκανε πολλές μεταγραφές και διασκευές έργων καθώς επίσης συνέθεσε και πρωτότυπα έργα για την εν λόγω ορχήστρες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιομορφίες ενός τέτοιου συνόλου. Συνέθεσε επίσης έργα για παιδιά (πιάνο και άλλα όργανα) προς χρήση των μαθητών των ωδείων που εργάζεται. Μετάφρασε διάφορα ξενόγλωσσα μουσικά συγγράμματα από τα Αγγλικά και Γαλλικά.
Διακρίσεις:
1993 Alnitak, Alnilam, Mintaka / string quartet No.1
Β' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
1997 Arimaspians / for orchestra
Α' Βραβείο Σύνθεσης στον Διαγωνισμό Σύνθεσης δια τα 1000 χρόνια της πόλης του Gdansk στην Πολωνίας.
1998 The Field of Gravitating Objects / for four percussion players
Β' Βραβείο Σύνθεσης στον Α' Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης που διοργανώθηκε από το Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης.
1998 Winter Night's Variations / for instrumental ensemble
Το έργο προκρίθηκε στους 6 finalists του Διεθνούς Διαγωνισμού ALEA της Βοστόνης.
1999 Sinfonia II / for instrumental ensemble
A' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
Παναγιωτάκης Μάνος
Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων" Φλάουτο & Ανώτερα Θεωρητικά, από το 2013.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων" Φλάουτο & Ανώτερα Θεωρητικά, από το 2013.
Σχολή Πιάνου
Κωτούζα Ασπαλένα
Γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1972. Τελείωσε το Πολυκλαδικό Λύκειο της Καρδίτσας αλλά από τα 7 της χρόνια είχε ήδη ξεκινήσειτα μαθήματα στο πιάνο. Πήρε το πτυχίο της στο πιάνο από το Ωδείο"Αρίων" το 1993 υπό την διδασκαλία-καθοδήγηση της ΚαςΜαυρίκου του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών, ενώ ολοκλήρωσε και την θεωρητική της εκπαίδευση με το πτυχία, Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής.
Το 1997 λαμβάνει το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό "Άριστα παμψηφεί", υπό την διδασκαλία της σολίστ Κας ΕυγενείαςΓκουλέτσου από το Ωδείο «Καρκάλα» του Βόλου.
Το 1998 βραβεύτηκε με το Τρίτο Βραβείο Πιάνου στο 13οΠανελλήνιο Διαγωνισμό της ΧΟΝ της Αθήνας.
Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Πιάνου όπως του σολίστ Γιάννη Βακαρέλη, του σολίστ Παύλου Βεντούρα και στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο για τη Μουσική Παιδεία της ΧΟΝ.
Συμμετείχε σε συναυλίες χορωδιών ως συνοδεία πιάνου και στο 5ο Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου.
Έχει πραγματοποιήσει συνοδεία διπλώματος Πιάνου, καθώς και πτυχίων μουσικών οργάνων.
Από το 1993 ξεκίνησε την διδασκαλία πιάνου, έχοντας διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου, στο Ωδείο Αρίων, στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου, ενώ από το 2010 έως και το 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου Καρδίτσας και στο Σύγχρονο Ωδείο Ηγουμενίτσας.
Από το 1994 έχει διδάξει αδιάλειπτα στα Μουσικά Σχολεία Λάρισας, Καρδίτσας, Λαμίας, Βόλου και Χανίων ως Καθηγήτρια πιάνου.
Το 2022 διορίστηκε μόνιμη στο Mουσικό σχολείο Ηρακλείου ως καθηγήτρια πιάνου.
Διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο «Ωδείο των χρωμάτων» από τον Ιούνιο 2025 & συνοδεύει ΠΤΥΧΙΑ & Διπλώματα.
Το 1997 λαμβάνει το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό "Άριστα παμψηφεί", υπό την διδασκαλία της σολίστ Κας ΕυγενείαςΓκουλέτσου από το Ωδείο «Καρκάλα» του Βόλου.
Το 1998 βραβεύτηκε με το Τρίτο Βραβείο Πιάνου στο 13οΠανελλήνιο Διαγωνισμό της ΧΟΝ της Αθήνας.
Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Πιάνου όπως του σολίστ Γιάννη Βακαρέλη, του σολίστ Παύλου Βεντούρα και στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο για τη Μουσική Παιδεία της ΧΟΝ.
Συμμετείχε σε συναυλίες χορωδιών ως συνοδεία πιάνου και στο 5ο Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου.
Έχει πραγματοποιήσει συνοδεία διπλώματος Πιάνου, καθώς και πτυχίων μουσικών οργάνων.
Από το 1993 ξεκίνησε την διδασκαλία πιάνου, έχοντας διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου, στο Ωδείο Αρίων, στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου, ενώ από το 2010 έως και το 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου Καρδίτσας και στο Σύγχρονο Ωδείο Ηγουμενίτσας.
Από το 1994 έχει διδάξει αδιάλειπτα στα Μουσικά Σχολεία Λάρισας, Καρδίτσας, Λαμίας, Βόλου και Χανίων ως Καθηγήτρια πιάνου.
Το 2022 διορίστηκε μόνιμη στο Mουσικό σχολείο Ηρακλείου ως καθηγήτρια πιάνου.
Διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο «Ωδείο των χρωμάτων» από τον Ιούνιο 2025 & συνοδεύει ΠΤΥΧΙΑ & Διπλώματα.
Δασκαλάκη Μαρίνα
Η Μαρίνα Δασκαλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές σε ηλικία 8 ετών στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ηρακλείου) στην τάξη πιάνου με καθηγήτρια την Κική Βαθυπέτρου και έλαβε «Πτυχίο πιάνου» με το βαθμό «Άριστα». Παράλληλα φοίτησε στη Φιλοσοφική Σχολή του Παν/στημίου Κρήτης απ' όπου έλαβε Πτυχίο από το Τμήμα Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών.
Συνέχισε σπουδές Δεξιοτεχνίας του πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, απ’ όπου έλαβε Δίπλωμα πιάνου με δάσκαλο τον διακεκριμένο πιανίστα και παιδαγωγό Κωστή Γαϊτάνο. Στα πλαίσια των θεωρητικών μουσικών της σπουδών, έλαβε Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης με βαθμό Άριστα.
Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες σε διάφορες πόλεις στην Ελλάδα και έχει λάβει μέρος σε πολλά σεμινάρια αισθητικής, τεχνικής, ερμηνείας και διδασκαλίας του πιάνου και master classes με σημαντικούς πιανίστες, όπως οι Martino Tirimo, Βοτσίζεκ, Κ. Γαϊτάνος, Γ. Βακαρέλης, Ε. Αγραφιώτη, Χ. Παρθενιάδου, Παπαϊωάννου, Τ.Γουβέλης κ.α.
Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία του πιάνου, έχοντας διδάξει στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ηρακλείου), στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, στις Μουσικές Σχολές Αγ. Νικολάου και Ιεράπετρας και στα Δημοτικά Ωδεία Ηρακλείου και Νέας Αλικαρνασσού. Μαθητές της έχουν διακριθεί στις Πτυχιακές και Διπλωματικές τους εξετάσεις και σε Διαγωνισμούς νέων μουσικών. Έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια στις Μουσικές Σχολές «Μούσες» Μοιρών και Ασημίου, ενώ συχνά συμμετέχει ως μέλος σε επιτροπές Πτυχιακών και Διπλωματικών εξετάσεων πιάνου.
Σήμερα διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο “Ωδείο των Χρωμάτων”, ενώ είναι διορισμένη ως φιλόλογος στη Μέση εκπαίδευση, συμμετέχοντας ενεργά σε καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες.
Συνέχισε σπουδές Δεξιοτεχνίας του πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, απ’ όπου έλαβε Δίπλωμα πιάνου με δάσκαλο τον διακεκριμένο πιανίστα και παιδαγωγό Κωστή Γαϊτάνο. Στα πλαίσια των θεωρητικών μουσικών της σπουδών, έλαβε Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης με βαθμό Άριστα.
Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες σε διάφορες πόλεις στην Ελλάδα και έχει λάβει μέρος σε πολλά σεμινάρια αισθητικής, τεχνικής, ερμηνείας και διδασκαλίας του πιάνου και master classes με σημαντικούς πιανίστες, όπως οι Martino Tirimo, Βοτσίζεκ, Κ. Γαϊτάνος, Γ. Βακαρέλης, Ε. Αγραφιώτη, Χ. Παρθενιάδου, Παπαϊωάννου, Τ.Γουβέλης κ.α.
Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία του πιάνου, έχοντας διδάξει στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ηρακλείου), στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, στις Μουσικές Σχολές Αγ. Νικολάου και Ιεράπετρας και στα Δημοτικά Ωδεία Ηρακλείου και Νέας Αλικαρνασσού. Μαθητές της έχουν διακριθεί στις Πτυχιακές και Διπλωματικές τους εξετάσεις και σε Διαγωνισμούς νέων μουσικών. Έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια στις Μουσικές Σχολές «Μούσες» Μοιρών και Ασημίου, ενώ συχνά συμμετέχει ως μέλος σε επιτροπές Πτυχιακών και Διπλωματικών εξετάσεων πιάνου.
Σήμερα διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο “Ωδείο των Χρωμάτων”, ενώ είναι διορισμένη ως φιλόλογος στη Μέση εκπαίδευση, συμμετέχοντας ενεργά σε καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες.
Περισυνάκη Έλενα
Η Έλενα Περισυνάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης και κατά το ακαδημαϊκό 2015-2016, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του York της Μ. Βρετανίας, με ειδίκευση στη διδασκαλία του πιάνου (ΜΑ in Music Education: Instrumental [Piano] Teaching).
Tο 2013 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί), υπό τη διδασκαλία της Μαρίνας Δασκαλάκη, με την οποία συνέχισε και τις σπουδές της σε επίπεδο Διπλώματος.
Κατά την περίοδο των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του York, μελέτησε πιάνο και ερμηνεία υπό την καθοδήγηση του καθηγητή και διακεκριμένου σολίστ, Jakob Fichert. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίων Αρμονίας (2008) και Αντίστιξης (2016)
Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σύνθεσης και θεωρητικών της μουσικής, καθώς και performance και masterclasses ερμηνείας από Ευρωπαίους και Έλληνες σολίστες, όπως οι Danny Driver, Jakob Fichert, Nicky Losseff, Τίτος Γουβέλης, Δημήτρης Τουφεξής, κ.ά., ενώ έχει πάρει μέρος σε βιωματικά εργαστήρια και επιμορφωτικά σεμινάρια των μουσικο-παιδαγωγικών μεθόδων Suzuki, Dalcroze και Kodàly, αυτοσχεδιασμού και μουσικής διδασκαλίας παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία, Δυσαριθμησία, ΔΕΠ-Υ κ.ά.).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών στο York και το Ηράκλειο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής, με έργα για σόλο πιάνο, για τέσσερα χέρια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως μέλος μουσικών συνόλων, όπως το Chimera Ensemble του Πανεπιστημίου του York.
Ως ερευνήτρια, την απασχολούν θέματα που αφορούν στη μουσική διδασκαλία παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες, καθώς και τη διδασκαλία της prima vista, ενώ σχετική της έρευνα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο διήμερο Συνέδριο Μουσικής Εκπαίδευσης και Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ τον Ιούνιο του 2016. Έλαβε το ΔΙΠΛΩΜΑ της στο Πιάνο τον Ιανουάριο 2020 με καθηγήτρια της την κ. Μαρίνα Δασκαλάκη & διδάσκει Πιάνο στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Tο 2013 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί), υπό τη διδασκαλία της Μαρίνας Δασκαλάκη, με την οποία συνέχισε και τις σπουδές της σε επίπεδο Διπλώματος.
Κατά την περίοδο των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του York, μελέτησε πιάνο και ερμηνεία υπό την καθοδήγηση του καθηγητή και διακεκριμένου σολίστ, Jakob Fichert. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίων Αρμονίας (2008) και Αντίστιξης (2016)
Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σύνθεσης και θεωρητικών της μουσικής, καθώς και performance και masterclasses ερμηνείας από Ευρωπαίους και Έλληνες σολίστες, όπως οι Danny Driver, Jakob Fichert, Nicky Losseff, Τίτος Γουβέλης, Δημήτρης Τουφεξής, κ.ά., ενώ έχει πάρει μέρος σε βιωματικά εργαστήρια και επιμορφωτικά σεμινάρια των μουσικο-παιδαγωγικών μεθόδων Suzuki, Dalcroze και Kodàly, αυτοσχεδιασμού και μουσικής διδασκαλίας παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία, Δυσαριθμησία, ΔΕΠ-Υ κ.ά.).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών στο York και το Ηράκλειο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής, με έργα για σόλο πιάνο, για τέσσερα χέρια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως μέλος μουσικών συνόλων, όπως το Chimera Ensemble του Πανεπιστημίου του York.
Ως ερευνήτρια, την απασχολούν θέματα που αφορούν στη μουσική διδασκαλία παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες, καθώς και τη διδασκαλία της prima vista, ενώ σχετική της έρευνα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο διήμερο Συνέδριο Μουσικής Εκπαίδευσης και Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ τον Ιούνιο του 2016. Έλαβε το ΔΙΠΛΩΜΑ της στο Πιάνο τον Ιανουάριο 2020 με καθηγήτρια της την κ. Μαρίνα Δασκαλάκη & διδάσκει Πιάνο στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Κανατέλια Χρυσούλα
Η Χρυσούλα Κανατέλια γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Μινωικό Ωδείο Ηρακλείου σε ηλικία 9 ετών και πήρε Δίπλωμα Πιάνου το 2007 με βαθμό Άριστα. Έχει Πτυχίο Πιάνου, Αρμονίας & Αντίστιξης.
Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε Σεμινάρια Πιάνου από Έλληνες Σολίστες όπως ο Δ. Τουφεξής και Κ. Παπαδάκης.
Επίσης, έχει πάρει μέρος σε Επιμορφωτικά Σεμινάρια όπως “Παιδαγωγική Προσέγγιση της Διδασκαλίας της Μουσικής και του Πιάνου” με την Μουσικοπαιδαγωγό Μ. Μιχαλοπούλου, "Σχολική Ψυχολογία" στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, “Becoming a Better Music Teacher" στο Future Learn του Λονδίνου, "Εκπαίδευση Αποτελεσματικού Δασκάλου", "Σεμινάριο και Διδακτική Εφαρμογή της Πολλαπλής Νοημοσύνης" με την εξειδικευμένο Παιδαγωγό και Σύμβουλο Αγωγής και Εκπαίδευσης Ελένη Γαρυφαλάκη και “Μουσική Αγωγή Βρεφών και Νηπίων” στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
Από το 2003 διδάσκει ως Καθηγήτρια Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών σε Ωδεία του Ηρακλείου καθώς και στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και σε Μουσικά Σχολεία στο Ηράκλειο και στο Ρεθύμνο.
Τα τελευταία χρόνια εργαζόταν στον Χώρο Πολλαπλής Νοημοσύνης “Καλός Αγωγός” ως Μουσικοπαιδαγωγός σε Βρέφη και Νήπια.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει στο «Ωδείο των χρωμάτων» ως Μουσικοπαιδαγωγός στην «Εμμέλεια» (τμήμα Πολυαισθητηριακής Αγωγής & Μουσικής Εκπαίδευσης για την Ανάπτυξη δεξιοτήτων, βρεφών & νηπίων) και ως Πιανίστα.
Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε Σεμινάρια Πιάνου από Έλληνες Σολίστες όπως ο Δ. Τουφεξής και Κ. Παπαδάκης.
Επίσης, έχει πάρει μέρος σε Επιμορφωτικά Σεμινάρια όπως “Παιδαγωγική Προσέγγιση της Διδασκαλίας της Μουσικής και του Πιάνου” με την Μουσικοπαιδαγωγό Μ. Μιχαλοπούλου, "Σχολική Ψυχολογία" στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, “Becoming a Better Music Teacher" στο Future Learn του Λονδίνου, "Εκπαίδευση Αποτελεσματικού Δασκάλου", "Σεμινάριο και Διδακτική Εφαρμογή της Πολλαπλής Νοημοσύνης" με την εξειδικευμένο Παιδαγωγό και Σύμβουλο Αγωγής και Εκπαίδευσης Ελένη Γαρυφαλάκη και “Μουσική Αγωγή Βρεφών και Νηπίων” στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
Από το 2003 διδάσκει ως Καθηγήτρια Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών σε Ωδεία του Ηρακλείου καθώς και στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και σε Μουσικά Σχολεία στο Ηράκλειο και στο Ρεθύμνο.
Τα τελευταία χρόνια εργαζόταν στον Χώρο Πολλαπλής Νοημοσύνης “Καλός Αγωγός” ως Μουσικοπαιδαγωγός σε Βρέφη και Νήπια.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει στο «Ωδείο των χρωμάτων» ως Μουσικοπαιδαγωγός στην «Εμμέλεια» (τμήμα Πολυαισθητηριακής Αγωγής & Μουσικής Εκπαίδευσης για την Ανάπτυξη δεξιοτήτων, βρεφών & νηπίων) και ως Πιανίστα.
Μισσάνιτς-Τσαγράκη Ναταλία
Ξεκίνησε πιάνο σε ηλικία 5 ετών με τη μητέρα της. Σπούδασε στο Κρατικό Κεντρικό Μουσικό Σχολείο Κρουσσελνιίτσκα και στη συνέχεα στη Κρατική Μουσική Ακαδημία Λύσενκο της Ουκρανίας, όπου αποφοίτηση με ειδικότητα στο πιάνο και Master ιστορίας και κριτικές καλών τεχνών (1986).
Παρακολούθησε μαθήματα ανώτερων θεωρητικών με των συνθέτη Martin Stebbing συνεργάτη του Trinity college of Music του Λονδίνου. Είναι κάτοχος πτυχίου Αρμονίας (1993), Αντίστιξης (1995) και Φυγής (1997). Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και ρεσιτάλ μουσικής δωματίου.
Δίδαξε σε διάφορα ωδεία (Ελληνικό, Αττικό κ.λ.π. ).
Σαν μόνιμη καθηγήτρια από το 1996 δίδαξε στην δευτ/μια εκπαίδευση, στο Α.Τ.Ε.Ι. Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής ενώ συνεχίζει να διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου.
Από το 2019 διδάσκει Πιάνο στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Παρακολούθησε μαθήματα ανώτερων θεωρητικών με των συνθέτη Martin Stebbing συνεργάτη του Trinity college of Music του Λονδίνου. Είναι κάτοχος πτυχίου Αρμονίας (1993), Αντίστιξης (1995) και Φυγής (1997). Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και ρεσιτάλ μουσικής δωματίου.
Δίδαξε σε διάφορα ωδεία (Ελληνικό, Αττικό κ.λ.π. ).
Σαν μόνιμη καθηγήτρια από το 1996 δίδαξε στην δευτ/μια εκπαίδευση, στο Α.Τ.Ε.Ι. Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής ενώ συνεχίζει να διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου.
Από το 2019 διδάσκει Πιάνο στο "Ωδείο των χρωμάτων".
Κωστάκη Ανθή
Η Κωστάκη Ανθή γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1983. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο πιάνο στο Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης, με καθηγήτρια την Τόνια Ασσαριωτάκη. Το 2001 συνέχισε τις σπουδές στο πιάνο με την Ειρήνη Λαλιώτου στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Πήρε Πτυχίο Πιάνου με «Άριστα Παμψηφεί» το 2005 και Δίπλωμα Πιάνου με «Άριστα Παμψηφεί και Δεύτερο Βραβείο» το 2008.
Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Αρμονίας αρχικά με τον Παναγιώτη Αδάμ και έπειτα με το Δημήτρη Λιωνή και απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «Άριστα» το 2003. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με την Έλενα Μουζάλα, τη Μαρίνα Λαμπρινούδη και την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.
Από τα παιδικά της χρόνια υπήρξε μέλος διαφόρων χορωδιών, μεταξύ αυτών και της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου. Επί σειρά ετών, είχε την εποπτεία της ερασιτεχνικής γυναικείας χορωδίας του Αβδού, συνοδεύοντας και στο πιάνο. Έχει διδάξει πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Κρήτης (πρώην Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης) και στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Αλικαρνασσού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Αθήνα και το Ηράκλειο.
Παράλληλα, είναι απόφοιτος του τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιά και εργάζεται ως τραπεζική υπάλληλος. Έχει δυο παιδιά και ζει στο Ηράκλειο Κρήτης.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει Πιάνο στο «Ωδείο των χρωμάτων».
Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Αρμονίας αρχικά με τον Παναγιώτη Αδάμ και έπειτα με το Δημήτρη Λιωνή και απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «Άριστα» το 2003. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με την Έλενα Μουζάλα, τη Μαρίνα Λαμπρινούδη και την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.
Από τα παιδικά της χρόνια υπήρξε μέλος διαφόρων χορωδιών, μεταξύ αυτών και της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου. Επί σειρά ετών, είχε την εποπτεία της ερασιτεχνικής γυναικείας χορωδίας του Αβδού, συνοδεύοντας και στο πιάνο. Έχει διδάξει πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Κρήτης (πρώην Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης) και στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Αλικαρνασσού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Αθήνα και το Ηράκλειο.
Παράλληλα, είναι απόφοιτος του τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιά και εργάζεται ως τραπεζική υπάλληλος. Έχει δυο παιδιά και ζει στο Ηράκλειο Κρήτης.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει Πιάνο στο «Ωδείο των χρωμάτων».
Συνοδεία Μουσικών Συνόλων - Πιάνο
Κωστάκη Ανθή
Η Κωστάκη Ανθή γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1983. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο πιάνο στο Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης, με καθηγήτρια την Τόνια Ασσαριωτάκη. Το 2001 συνέχισε τις σπουδές στο πιάνο με την Ειρήνη Λαλιώτου στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Πήρε Πτυχίο Πιάνου με «Άριστα Παμψηφεί» το 2005 και Δίπλωμα Πιάνου με «Άριστα Παμψηφεί και Δεύτερο Βραβείο» το 2008.
Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Αρμονίας αρχικά με τον Παναγιώτη Αδάμ και έπειτα με το Δημήτρη Λιωνή και απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «Άριστα» το 2003. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με την Έλενα Μουζάλα, τη Μαρίνα Λαμπρινούδη και την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.
Από τα παιδικά της χρόνια υπήρξε μέλος διαφόρων χορωδιών, μεταξύ αυτών και της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου. Επί σειρά ετών, είχε την εποπτεία της ερασιτεχνικής γυναικείας χορωδίας του Αβδού, συνοδεύοντας και στο πιάνο. Έχει διδάξει πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Κρήτης (πρώην Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης) και στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Αλικαρνασσού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Αθήνα και το Ηράκλειο.
Παράλληλα, είναι απόφοιτος του τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιά και εργάζεται ως τραπεζική υπάλληλος. Έχει δυο παιδιά και ζει στο Ηράκλειο Κρήτης.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει Πιάνο στο «Ωδείο των χρωμάτων».
Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Αρμονίας αρχικά με τον Παναγιώτη Αδάμ και έπειτα με το Δημήτρη Λιωνή και απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «Άριστα» το 2003. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με την Έλενα Μουζάλα, τη Μαρίνα Λαμπρινούδη και την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.
Από τα παιδικά της χρόνια υπήρξε μέλος διαφόρων χορωδιών, μεταξύ αυτών και της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου. Επί σειρά ετών, είχε την εποπτεία της ερασιτεχνικής γυναικείας χορωδίας του Αβδού, συνοδεύοντας και στο πιάνο. Έχει διδάξει πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Κρήτης (πρώην Εθνικό Ωδείο παράρτημα Ηρακλείου Κρήτης) και στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Αλικαρνασσού. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Αθήνα και το Ηράκλειο.
Παράλληλα, είναι απόφοιτος του τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιά και εργάζεται ως τραπεζική υπάλληλος. Έχει δυο παιδιά και ζει στο Ηράκλειο Κρήτης.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει Πιάνο στο «Ωδείο των χρωμάτων».
Κωτούζα Ασπαλένα
Γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1972. Τελείωσε το Πολυκλαδικό Λύκειο της Καρδίτσας αλλά από τα 7 της χρόνια είχε ήδη ξεκινήσειτα μαθήματα στο πιάνο. Πήρε το πτυχίο της στο πιάνο από το Ωδείο"Αρίων" το 1993 υπό την διδασκαλία-καθοδήγηση της ΚαςΜαυρίκου του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών, ενώ ολοκλήρωσε και την θεωρητική της εκπαίδευση με το πτυχία, Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής.
Το 1997 λαμβάνει το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό "Άριστα παμψηφεί", υπό την διδασκαλία της σολίστ Κας ΕυγενείαςΓκουλέτσου από το Ωδείο «Καρκάλα» του Βόλου.
Το 1998 βραβεύτηκε με το Τρίτο Βραβείο Πιάνου στο 13οΠανελλήνιο Διαγωνισμό της ΧΟΝ της Αθήνας.
Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Πιάνου όπως του σολίστ Γιάννη Βακαρέλη, του σολίστ Παύλου Βεντούρα και στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο για τη Μουσική Παιδεία της ΧΟΝ.
Συμμετείχε σε συναυλίες χορωδιών ως συνοδεία πιάνου και στο 5ο Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου.
Έχει πραγματοποιήσει συνοδεία διπλώματος Πιάνου, καθώς και πτυχίων μουσικών οργάνων.
Από το 1993 ξεκίνησε την διδασκαλία πιάνου, έχοντας διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου, στο Ωδείο Αρίων, στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου, ενώ από το 2010 έως και το 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου Καρδίτσας και στο Σύγχρονο Ωδείο Ηγουμενίτσας.
Από το 1994 έχει διδάξει αδιάλειπτα στα Μουσικά Σχολεία Λάρισας, Καρδίτσας, Λαμίας, Βόλου και Χανίων ως Καθηγήτρια πιάνου.
Το 2022 διορίστηκε μόνιμη στο Mουσικό σχολείο Ηρακλείου ως καθηγήτρια πιάνου.
Διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο «Ωδείο των χρωμάτων» από τον Ιούνιο 2025 & συνοδεύει ΠΤΥΧΙΑ & Διπλώματα.
Το 1997 λαμβάνει το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό "Άριστα παμψηφεί", υπό την διδασκαλία της σολίστ Κας ΕυγενείαςΓκουλέτσου από το Ωδείο «Καρκάλα» του Βόλου.
Το 1998 βραβεύτηκε με το Τρίτο Βραβείο Πιάνου στο 13οΠανελλήνιο Διαγωνισμό της ΧΟΝ της Αθήνας.
Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Πιάνου όπως του σολίστ Γιάννη Βακαρέλη, του σολίστ Παύλου Βεντούρα και στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο για τη Μουσική Παιδεία της ΧΟΝ.
Συμμετείχε σε συναυλίες χορωδιών ως συνοδεία πιάνου και στο 5ο Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου.
Έχει πραγματοποιήσει συνοδεία διπλώματος Πιάνου, καθώς και πτυχίων μουσικών οργάνων.
Από το 1993 ξεκίνησε την διδασκαλία πιάνου, έχοντας διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου, στο Ωδείο Αρίων, στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου, ενώ από το 2010 έως και το 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Δημοτικό Ωδείο Παλαμά Καρδίτσας, στο Δημοτικό Ωδείο Μουζακίου Καρδίτσας και στο Σύγχρονο Ωδείο Ηγουμενίτσας.
Από το 1994 έχει διδάξει αδιάλειπτα στα Μουσικά Σχολεία Λάρισας, Καρδίτσας, Λαμίας, Βόλου και Χανίων ως Καθηγήτρια πιάνου.
Το 2022 διορίστηκε μόνιμη στο Mουσικό σχολείο Ηρακλείου ως καθηγήτρια πιάνου.
Διδάσκει ΠΙΑΝΟ στο «Ωδείο των χρωμάτων» από τον Ιούνιο 2025 & συνοδεύει ΠΤΥΧΙΑ & Διπλώματα.
Σχολή Βιολιού
Θανάσης Ηρακλής
Ο Ηρακλής Θανάσης γεννήθηκε στα Τίρανα και από μικρή ηλικία ξεκίνησε σπουδές στο βιολί στο Μουσικό Σχολείο Τιράνων.
Συνέχισε της σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τιράνων στην τάξη της Raimonda Stefi, από που και αποφοίτησε με δίπλωμα σολίστ στο βιολί.
Μετά τo πέρας σπουδών του και για τα επόμενα δέκα χρόνια ήταν τακτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας των Τιράνων και δίδαξε βιολί στο Μουσικό Σχολείο Τιράνων .
Από το 1991 που κατοικεί στην Κρήτη έχει διδάξει βιολί στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και σε ωδεία και στελεχώνει ως πρώτο βιολί το Κουαρτέτο Εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου. Έχει επίσης συνεργαστεί και πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις με διάφορα μουσικά σύνολα και είναι κοντσερτίνο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.
Από το 2013 βρίσκεται στο "Ωδείο των χρωμάτων" σαν καθηγητής Βιολιού και από τον Ιανουάριο του 2014 μέχρι και σήμερα, στη Διεύθυνση της Ορχήστρας ΕΓΧΟΡΔΩΝ καθώς και στη Διεύθυνση της ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΝΕΩΝ "ΣΟΝ" του "Ωδείου των χρωμάτων".
Συνέχισε της σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τιράνων στην τάξη της Raimonda Stefi, από που και αποφοίτησε με δίπλωμα σολίστ στο βιολί.
Μετά τo πέρας σπουδών του και για τα επόμενα δέκα χρόνια ήταν τακτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας των Τιράνων και δίδαξε βιολί στο Μουσικό Σχολείο Τιράνων .
Από το 1991 που κατοικεί στην Κρήτη έχει διδάξει βιολί στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και σε ωδεία και στελεχώνει ως πρώτο βιολί το Κουαρτέτο Εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου. Έχει επίσης συνεργαστεί και πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις με διάφορα μουσικά σύνολα και είναι κοντσερτίνο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.
Από το 2013 βρίσκεται στο "Ωδείο των χρωμάτων" σαν καθηγητής Βιολιού και από τον Ιανουάριο του 2014 μέχρι και σήμερα, στη Διεύθυνση της Ορχήστρας ΕΓΧΟΡΔΩΝ καθώς και στη Διεύθυνση της ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΝΕΩΝ "ΣΟΝ" του "Ωδείου των χρωμάτων".
Δελιούση Ελένη
Η Ελένη Δελιούση γεννήθηκε στη Γουμένισσα- Κιλκίς. Ξεκίνησε τις μουσικές της εμπειρίες ως μέλος της παιδικής μαντολινάτας Γουμένισσας.
Άρχισε το βιολί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Ευάγγελο Παπαδημητρίου και συνέχισε τις σπουδές της στο Δημοτικό Ωδείου Ηρακλείου με καθηγητή τον Ηρακλή Θανάση απ’ όπου έλαβε Πτυχίο και Δίπλωμα Βιολιού 2004 και 2007, αντίστοιχα.
Παράλληλα στα πλαίσια των Θεωρητικών σπουδών έλαβε πτυχίο Αρμονίας (2000), Αντίστιξης (2004) και Φούγκας (2007).
Συμμετείχε σε σεμινάρια ανάπτυξης τεχνικών ικανοτήτων στο βιολί, στο “Porto Karras” (καλοκαίρι 2002, 2003, 2006), του Ωδείου Βορείου Ελλάδος.
Παρακολούθησε τον τρίμηνο κύκλο σεμιναρίων παιδαγωγικής κατάρτισης της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε στην Αθήνα (2012).
Η μουσική της δραστηριότητα αρχίζει από πολύ μικρή ηλικία. Ως μέλος της μαντολινάτας,συμμετέχει σε πολλές συναυλίες της κεντρικής Μακεδονίας.
Υπήρξε μέλος της ορχήστρας εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου, της Κρητικής Συμφωνικής ορχήστρας, της Συμφωνικής ορχήστρας Νομαρχίας Ηρακλείου,της χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου με μεγάλο αριθμό εμφανίσεων.
Συγχρόνως ήταν μέλος των συγκροτημάτων Emerald, Νεάρχου Παράπλους, Ανάμνησις κ.α. με πολλές εμφανίσεις και με δισκογραφία.
Συμμετέχει ενεργά στα μουσικά δρώμενα του Ηρακλείου με διάφορα μουσικά σύνολα.
Από το 2003 διδάσκει στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και στα Μουσικά σχολεία Ηρακλείου και Ρεθύμνου (ωρομίσθια και αναπληρώτρια) ως μουσικός με ειδίκευση στο βιολί. Επίσης εχει διδάξει βιολί σε πολλά ωδεία του Ηρακλείου.
Έχει διακριθεί με Α’ Έπαινο (2001) και Β’ Έπαινο (2002), στους πολιτιστικούς Αγώνες Δεξιοτεχνίας εγχόρδων οργάνων που διοργάνωσε ο Δήμος Ηρακλείου.
Διδάσκει Βιολί στο "Ωδείο των χρωμάτων" & στις Συναυλίες του Ωδείου έχει τη διεύθυνση της Ορχήστρας JUNIOR.
Άρχισε το βιολί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Ευάγγελο Παπαδημητρίου και συνέχισε τις σπουδές της στο Δημοτικό Ωδείου Ηρακλείου με καθηγητή τον Ηρακλή Θανάση απ’ όπου έλαβε Πτυχίο και Δίπλωμα Βιολιού 2004 και 2007, αντίστοιχα.
Παράλληλα στα πλαίσια των Θεωρητικών σπουδών έλαβε πτυχίο Αρμονίας (2000), Αντίστιξης (2004) και Φούγκας (2007).
Συμμετείχε σε σεμινάρια ανάπτυξης τεχνικών ικανοτήτων στο βιολί, στο “Porto Karras” (καλοκαίρι 2002, 2003, 2006), του Ωδείου Βορείου Ελλάδος.
Παρακολούθησε τον τρίμηνο κύκλο σεμιναρίων παιδαγωγικής κατάρτισης της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε στην Αθήνα (2012).
Η μουσική της δραστηριότητα αρχίζει από πολύ μικρή ηλικία. Ως μέλος της μαντολινάτας,συμμετέχει σε πολλές συναυλίες της κεντρικής Μακεδονίας.
Υπήρξε μέλος της ορχήστρας εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου, της Κρητικής Συμφωνικής ορχήστρας, της Συμφωνικής ορχήστρας Νομαρχίας Ηρακλείου,της χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου με μεγάλο αριθμό εμφανίσεων.
Συγχρόνως ήταν μέλος των συγκροτημάτων Emerald, Νεάρχου Παράπλους, Ανάμνησις κ.α. με πολλές εμφανίσεις και με δισκογραφία.
Συμμετέχει ενεργά στα μουσικά δρώμενα του Ηρακλείου με διάφορα μουσικά σύνολα.
Από το 2003 διδάσκει στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και στα Μουσικά σχολεία Ηρακλείου και Ρεθύμνου (ωρομίσθια και αναπληρώτρια) ως μουσικός με ειδίκευση στο βιολί. Επίσης εχει διδάξει βιολί σε πολλά ωδεία του Ηρακλείου.
Έχει διακριθεί με Α’ Έπαινο (2001) και Β’ Έπαινο (2002), στους πολιτιστικούς Αγώνες Δεξιοτεχνίας εγχόρδων οργάνων που διοργάνωσε ο Δήμος Ηρακλείου.
Διδάσκει Βιολί στο "Ωδείο των χρωμάτων" & στις Συναυλίες του Ωδείου έχει τη διεύθυνση της Ορχήστρας JUNIOR.
Σχολή Βιολοντσέλου
Τσαΐρη Αφροδίτη
Η Αφροδίτη Τσαΐρη γεννήθηκε στην Καλαμάτα Μεσσηνίας το 1996.
Ολοκλήρωσε τις Πτυχιακές της σπουδές στο Βιολοντσέλο με τον κ. Μάνο Σγουρίδη (Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης) και είναι κάτοχος Πτυχίου Ειδικού Αρμονίας. Παράλληλα είναι απόφοιτος του Τμήματος Μαθηματικών και Εφαρμοσμένων Μαθηματικών, Πανεπιστημίου Κρήτης & μεταπτυχιακή φοιτήτρια Μουσικής Παιδαγωγικής στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.
Αποτελεί ενεργό μέλος της ορχήστρας "Βάμος" υπό τη διεύθυνση του Θανάση Παπαθανασίου και έχει συμμετάσχει και σε άλλες ορχήστρες και σχήματα Μουσικής δωματίου.
Διδάσκει Βιολοντσέλο στο "Ωδείο των χρωμάτων" από τον Ιούνιο 2025.
Ολοκλήρωσε τις Πτυχιακές της σπουδές στο Βιολοντσέλο με τον κ. Μάνο Σγουρίδη (Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης) και είναι κάτοχος Πτυχίου Ειδικού Αρμονίας. Παράλληλα είναι απόφοιτος του Τμήματος Μαθηματικών και Εφαρμοσμένων Μαθηματικών, Πανεπιστημίου Κρήτης & μεταπτυχιακή φοιτήτρια Μουσικής Παιδαγωγικής στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.
Αποτελεί ενεργό μέλος της ορχήστρας "Βάμος" υπό τη διεύθυνση του Θανάση Παπαθανασίου και έχει συμμετάσχει και σε άλλες ορχήστρες και σχήματα Μουσικής δωματίου.
Διδάσκει Βιολοντσέλο στο "Ωδείο των χρωμάτων" από τον Ιούνιο 2025.
Σχολή Κιθάρας
Ζαχαριουδάκη Κάλλια
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Παράλληλα με το Πανεπιστήμιο , συνέχισε τις σπουδές της στην κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Ευάγγελου Ασημακόπουλου απ' όπου και αποφοίτησε παίρνοντας το πτυχίο της με βαθμό Άριστα.
Την ίδια περίοδο ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά στην τάξη του Στάθη Καλλιανού , παίρνοντας τα πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης με βαθμό Άριστα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για τη διδασκαλία της κιθάρας, με καταξιωμένους σολίστες (Ε. Ασημακόπουλος, Λ. Ζώη, Oscar Ghiglia, Roberto Aussel και άλλους), και έχει πολυετή διδακτική εμπειρία στη διδασκαλία της κλασικής κιθάρας.
Έχει ασχοληθεί με το Σύστημα Orff μέσα από σεμινάρια, διαλέξεις και εργαστήρια σχετικά με την εφαρμογή του στη διδασκαλία της μουσικής.
Ως εκπαιδευτικός Μουσικής στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση από το 1996 υλοποιεί και εφαρμόζει τις αρχές του συστήματος Orff, στη διδασκαλία του μαθήματος της Μουσικής αγωγής στα μικρά παιδιά.
Διδάσκει ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ στο "Ωδείο των χρωμάτων" από το 2013.
Παράλληλα με το Πανεπιστήμιο , συνέχισε τις σπουδές της στην κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Ευάγγελου Ασημακόπουλου απ' όπου και αποφοίτησε παίρνοντας το πτυχίο της με βαθμό Άριστα.
Την ίδια περίοδο ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά στην τάξη του Στάθη Καλλιανού , παίρνοντας τα πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης με βαθμό Άριστα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για τη διδασκαλία της κιθάρας, με καταξιωμένους σολίστες (Ε. Ασημακόπουλος, Λ. Ζώη, Oscar Ghiglia, Roberto Aussel και άλλους), και έχει πολυετή διδακτική εμπειρία στη διδασκαλία της κλασικής κιθάρας.
Έχει ασχοληθεί με το Σύστημα Orff μέσα από σεμινάρια, διαλέξεις και εργαστήρια σχετικά με την εφαρμογή του στη διδασκαλία της μουσικής.
Ως εκπαιδευτικός Μουσικής στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση από το 1996 υλοποιεί και εφαρμόζει τις αρχές του συστήματος Orff, στη διδασκαλία του μαθήματος της Μουσικής αγωγής στα μικρά παιδιά.
Διδάσκει ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ στο "Ωδείο των χρωμάτων" από το 2013.
Χατζοπούλου Ναυσικά
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας το 1980 με τη Ρ. Δασκαλάκη, πιάνου με τη Ρ. Δεληγιαννάκη και Θεωρητικών με τον Γ. Καλούτση.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην κιθάρα με το Β. Μπουντούνη στην Αθήνα το 1994 (δίπλωμα σολίστ με βαθμό άριστα παμψηφεί) και στην Αρμονία το 2007 με τον Β. Συμσίρη με βαθμό άριστα παμψηφεί.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας, πιάνου, μουσικοθεραπείας και Θεωρητικών
με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Συμμετείχε στο φεστιβάλ Κρυστάλλεια στην Αθήνα, σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σόλο σε Ηράκλειο και Αθήνα, και το 2016 στο Ηρώδειο με τις 100 κιθάρες του Β. Μπουντούνη. Στη συναυλία συμμετείχε σύνολο με κιθάρες μαθητών απ’ το Ηράκλειο τη διδασκαλία του οποίου είχε αναλάβει σε συνεργασία με τον Β. Μπουντούνη.
Το 1993 διακρίνεται σε 2 πανελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας στα Ιωάννινα.
Η εργασιακή της εμπειρία που διαρκεί 28 χρόνια ξεκινάει το 1994 όπου έως σήμερα έχει διδάξει σε ωδεία της πόλης του Ηρακλείου καθώς και στο Μουσικό γυμνάσιο και το Παγκρήτιο Εκπαιδευτήριο.
Οι μαθητές της που ολοκλήρωσαν τις σπουδές της Κιθάρας πήραν το πτυχίο τους
με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ παμψηφεί, διακρίθηκαν σε διαγωνισμό κιθάρας στο Ηράκλειο (2015/16) και αρίστευσαν στις πανελλαδικές εξετάσεις στην κιθάρα για ΑΕΙ. Διδάσκει Κλασσική Κιθάρα στο "Ωδείο των χρωμάτων"
από το 2013.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην κιθάρα με το Β. Μπουντούνη στην Αθήνα το 1994 (δίπλωμα σολίστ με βαθμό άριστα παμψηφεί) και στην Αρμονία το 2007 με τον Β. Συμσίρη με βαθμό άριστα παμψηφεί.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας, πιάνου, μουσικοθεραπείας και Θεωρητικών
με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Συμμετείχε στο φεστιβάλ Κρυστάλλεια στην Αθήνα, σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σόλο σε Ηράκλειο και Αθήνα, και το 2016 στο Ηρώδειο με τις 100 κιθάρες του Β. Μπουντούνη. Στη συναυλία συμμετείχε σύνολο με κιθάρες μαθητών απ’ το Ηράκλειο τη διδασκαλία του οποίου είχε αναλάβει σε συνεργασία με τον Β. Μπουντούνη.
Το 1993 διακρίνεται σε 2 πανελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας στα Ιωάννινα.
Η εργασιακή της εμπειρία που διαρκεί 28 χρόνια ξεκινάει το 1994 όπου έως σήμερα έχει διδάξει σε ωδεία της πόλης του Ηρακλείου καθώς και στο Μουσικό γυμνάσιο και το Παγκρήτιο Εκπαιδευτήριο.
Οι μαθητές της που ολοκλήρωσαν τις σπουδές της Κιθάρας πήραν το πτυχίο τους
με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ παμψηφεί, διακρίθηκαν σε διαγωνισμό κιθάρας στο Ηράκλειο (2015/16) και αρίστευσαν στις πανελλαδικές εξετάσεις στην κιθάρα για ΑΕΙ. Διδάσκει Κλασσική Κιθάρα στο "Ωδείο των χρωμάτων"
από το 2013.
Σχολή Φλάουτου
Βασιλάκη Ελένη
Η Ελένη Βασιλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Στην ηλικία των 5 άρχισε μαθήματα Μουσικής προπαιδείας (Πέτρος Τζανάκης) και Φλογέρας (Bernard Beutter) στο Παγκρήτιο Ωδείο. Στη συνέχεια στράφηκε στο φλάουτο με καθηγητές τον Bernard Beutter, την Εύη Καλλιτσουνάκη, τον Παναγιώτη Δράκο και τον Μάνο Παναγιωτάκη. Είναι Πτυχιούχος φλάουτου με βαθμό άριστα παμψηφεί και σύντομα θα κατέχει και το δίπλωμα. Επιπροσθέτως, για 3 χρόνια παρακολούθησε μαθήματα Ανώτερων θεωρητικών, πιάνου και φλάουτου στο Conservatorium Maastricht στην Ολλανδία. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια των: Παναγιώτη Δράκου, Στέλλας Γαδέδη, Katrin Zenz, Χρυσής Πιλαφτσή, Μιχάλη Ραμού και Philippe Benoit. Ακόμα, είναι κάτοχος πτυχίου Αρμονίας (Άριστα).
Από την αρχή της μουσικής της πορείας, έχει συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών και μουσικών δρώμενων ως μέλος γνωστών μουσικών σχημάτων και χορωδιών εντός και εκτός Κρήτης, με ρεπερτόριο κλασικό, έντεχνο-λαϊκό (μελοποιημένη ποίηση) και παραδοσιακό. Επίσης, διδάσκει φλάουτο/φλογέρα σε ωδεία στο Ηράκλειο («Ωδείο των χρωμάτων»), τον Άγιο Νικόλαο και τη Χερσόνησο. Πέραν των ως άνω, έχει σπουδάσει Μαθηματικά (Αθήνα, Ηράκλειο), ενώ έχει ασχοληθεί με την παιδεία ατόμων με στέρηση οράσεως (μέθοδος Braille). Τα τελευταία χρόνια σπουδάζει στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο στο τμήμα «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό». Από το 2024 διδάσκει στο «Ωδείο των Χρωμάτων», στο Ηράκλειο.
Από την αρχή της μουσικής της πορείας, έχει συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών και μουσικών δρώμενων ως μέλος γνωστών μουσικών σχημάτων και χορωδιών εντός και εκτός Κρήτης, με ρεπερτόριο κλασικό, έντεχνο-λαϊκό (μελοποιημένη ποίηση) και παραδοσιακό. Επίσης, διδάσκει φλάουτο/φλογέρα σε ωδεία στο Ηράκλειο («Ωδείο των χρωμάτων»), τον Άγιο Νικόλαο και τη Χερσόνησο. Πέραν των ως άνω, έχει σπουδάσει Μαθηματικά (Αθήνα, Ηράκλειο), ενώ έχει ασχοληθεί με την παιδεία ατόμων με στέρηση οράσεως (μέθοδος Braille). Τα τελευταία χρόνια σπουδάζει στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο στο τμήμα «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό». Από το 2024 διδάσκει στο «Ωδείο των Χρωμάτων», στο Ηράκλειο.
Παναγιωτάκης Μάνος
Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων" Φλάουτο & Ανώτερα Θεωρητικά, από το 2013.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων" Φλάουτο & Ανώτερα Θεωρητικά, από το 2013.
Σχολή Κλαρινέτου
Charlene Elisha Gregory
Η Charlene Elisha Gregory κατάγεται από το Μπράιτον της Αγγλίας και ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι σε ηλικία 11 ετών, μελετώντας βιολί, ενώ στα 15 της πρόσθεσε και το κλαρινέτο. Φοίτησε στα Lancing College και Portslade College και συνέχισε με σπουδές στη μουσική εκτέλεση και σύνθεση στο Blatchington Mill Sixth Form College. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε σε ποικίλα μουσικά σύνολα, όπως η Ορχήστρα Brighton & Hove Concert Orchestra (BHCO), η Brighton & East Sussex Youth Orchestra (BESYO), και η Big Band του Brighton & Hove.
Έχει επίσης εμφανιστεί παίζοντας μελλόφωνο (ένα είδος κόρνου για μπάντες παρέλασης) με το Southern Aurora Drum Corps, με το οποίο κατέκτησε το Βρετανικό Πρωτάθλημα του Drum Corps United Kingdom (DCUK). Το 2003, συμμετείχε στο διεθνώς αναγνωρισμένο Blue Devils Drum & Bugle Corps (Καλιφόρνια, ΗΠΑ), με το οποίο κέρδισε τον παγκόσμιο τίτλο του DCI World Championships.
Το 2004, περιόδευσε σε 23 πολιτείες των ΗΠΑ ως εκτελέστρια μελλόφωνου και γαλλικού κόρνου με το συγκρότημα The Cadets — δέκα φορές παγκόσμιοι πρωταθλητές DCI — και έπαιξε σε εμβληματικούς χώρους όπως το MetLife Stadium (Νέα Υόρκη), το Michigan Stadium, το Ohio Stadium και το Rose Bowl στην Καλιφόρνια.
Μετά την επιστροφή της στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεργάστηκε με την Εθνική Ορχήστρα Τζαζ Νέων του Λονδίνου (National Youth Jazz Orchestra - NYJO), δίνοντας συναυλίες σε φημισμένους χώρους, όπως το Royal Albert Hall. Επέστρεψε επίσης στο Southern Aurora ως Αρχηγός μπάντας, συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς σε όλη την Ευρώπη, στο πλαίσιο του Drum Corps Europe (DCE).
Από το 2006, η Charlene κατοικεί στην Ελλάδα και από το 2016 συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο 'Ωδείο των Χρωμάτων", σπουδάζοντας βιολί με τον Ηρακλή Θανάση και κλαρινέτο με τον Βαγγέλη Παπαδάκη και αργότερα με τον Σπύρο Μουρίκη, λαμβάνοντας το Δίπλωμα Κλαρινέτου με Άριστα.
Το 2020 ξεκίνησε σπουδές Σαξοφώνου με τον καθηγητή Στάθη Μαυρομάτη, και το 2024 απέκτησε το Δίπλωμα Σαξοφώνου με Άριστα. Η αριστεία της έχει αναγνωριστεί με πολλές διακρίσεις, όπως το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία της στον Διεθνή Διαγωνισμό Σαξοφώνου Λάρισας 2021 και το Τιμητικό Βραβείο στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό Medici 2021 (Ηνωμένο Βασίλειο).
Η Charlene είναι Signature Artist και ενορχηστρώτρια για το Musicnotes (ΗΠΑ), τη μεγαλύτερη πλατφόρμα ψηφιακών παρτιτούρων, με πάνω από 5.000 δημοσιευμένες ενορχηστρώσεις για σόλο όργανα, σύνολα και πλήρη ορχήστρα. Είναι επίσης "BG Artist", εκπροσωπώντας τη BG France.
Σήμερα, διδάσκει κλαρινέτο και σαξόφωνο στο "Ωδείο των Χρωμάτων", όπου συνεχίζει να εμπνέει και να καθοδηγεί τη νέα γενιά μουσικών.
Σχολή Κρουστών Κλασσικής, Σύγχρονης & Παραδοσιακής Μουσικής
Σαρόγλου Μάνος
Ο Μάνος Σαρόγλου γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και από την ηλικία των 17 ετών ασχολείται ενεργά με τα μοντέρνα κρουστά.
Από τα πρώτα του βήματα συμμετείχε σε συναυλίες και μουσικές εκδηλώσεις, ενώ έχει συνοδεύσει επαγγελματικά μπάντες σε διάφορα live.
Στη συνέχεια απέκτησε σημαντική εμπειρία στη διδασκαλία σε ωδεία και μουσικούς συλλόγους σε όλη τη Κρήτη.
Έχει συμβάλει στην οργάνωση μαθητικών συναυλιών, συνόλων κρουστών, παρελάσεων και ξεχωρίζει για τη συνεργατικότητα και το πάθος του για τη μουσική εκπαίδευση και δημιουργία. Διδάσκει Ντράμς - μοντέρνα κρουστά στο "Ωδείο των χρωμάτων" από το 2025.
Σχολή Μουσικοκινητικής Αγωγής ORFF
Μαλλιαρουδάκη Ζωγραφιά
Η Ζωγραφιά Μαλλιαρουδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Από τις πρώτες τάξεις του δημοτικού ακολούθησε μια παράλληλη καλλιτεχνική εκπαίδευση, με μαθήματα κλασσικού χορού, πιάνου και θεωρίας της μουσικής, θέατρο και συμμετοχή στην χορωδία του Δήμου Ηρακλείου με μαέστρο τότε τον Δημήτρη Βιντίλα.
Συνέχισε τις σπουδές της στην Αθήνα στο Ωδείο του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου ολοκληρώνοντας τα Πτυχία Πιάνου, Ωδικής και Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας με καθηγητή τον Βασίλη Μακρίδη.
Την ίδια περίοδο παρακολούθησε τον κύκλο σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής της Μαρίας Κυνηγού, κατανοώντας την ανάγκη προσέγγισης της μουσικής διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής αγωγής με βιωματικό τρόπο, μέσα από την κίνηση και την αυτοέκφραση.
Από το 2000 έως και σήμερα ζει και εργάζεται στο Ρέθυμνο. Ίδρυσε το Ωδείο Φιλόμουσος έως και το 2013 και όλα αυτά τα χρόνια εργάζεται πάνω στην μουσική εκπαίδευση ως καθηγήτρια Πιάνου, Ανώτερων Θεωρητικών και Μουσικοκινητικής με στόχο να εμπνεύσει την αγάπη και τη χαρά για τη μουσική σε παιδιά και ενήλικες ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια ενηλίκων.
Έχει διοργανώσει και συμμετάσχει σε πολυάριθμες παραστάσεις και συναυλίες, όπως επίσης έχει ενισχύσει με τις εξειδικευμένες της γνώσεις τη δημιουργία πρότζεκτ δημοτικών σχολείων στην περιφέρεια Κρήτης. Ως δασκάλα μουσικοκινητικής έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία του Ρεθύμνου.
Στη διάρκεια της πανδημίας, εξερεύνησε τη δυνατότητα διαδικτυακών μαθημάτων πιάνου και θεωρίας της μουσικής με πολύ καλά αποτελέσματα, τα οποία συνεχίζει ακόμα και σήμερα με μαθητές που βρίσκονται μακριά από την Κρήτη, ακόμα και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται και ως εισηγήτρια σε Ι.Ε.Κ στο τμήμα Βρεφονηπιοκόμων.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων", Υποχρεωτικά Θεωρητικά Μαθήματα σε όλες τις τάξεις Θεωρίας & Αρμονίας, μαθήματα ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΡΟΠΑΙΔΕΙΑΣ, έχει την διδασκαλία της Παιδικής Χορωδίας καθώς και μαθήματα σε παιδικά γκρούπ για ΜΕΤΑΛΛΟΦΩΝΑ.
Σχολή Ηλεκτρικής - Ακουστικής Κιθάρας
Πατραμάνης Μιχάλης
Γεννημένος το 1961. Είναι επαγγελματίας Μουσικός για πάνω από 30 χρόνια.
Έχει συνεργαστεί δημιουργικά σχεδόν με όλους τους δημιουργούς της Ελληνικής Rock σκηνής της γενιάς του. Από τους βασικούς συντελεστές της δημιουργίας Rock συγκροτημάτων στην πόλη μας. Δημιουργός του πρώτου studio Rock ηχογράφησης στην πόλη μας.
Έχει συνοδέψει ως επαγγελματίας μουσικός σε συναυλίες και άλλες live εμφανίσεις, δεκάδες επωνύμους τραγουδιστές και σύνθετες, από τον χώρο της έντεχνης και λαϊκής ελληνικής μουσικής.
Διδάσκει Ηλεκτρική & Ακουστική κιθάρα μεταδίδοντας τις γνώσεις και την αγάπη του για την μουσική για τα τελευταία 30 χρόνια και στο "Ωδείο των χρωμάτων" διδάσκει από το 2013.
Έχει συνεργαστεί δημιουργικά σχεδόν με όλους τους δημιουργούς της Ελληνικής Rock σκηνής της γενιάς του. Από τους βασικούς συντελεστές της δημιουργίας Rock συγκροτημάτων στην πόλη μας. Δημιουργός του πρώτου studio Rock ηχογράφησης στην πόλη μας.
Έχει συνοδέψει ως επαγγελματίας μουσικός σε συναυλίες και άλλες live εμφανίσεις, δεκάδες επωνύμους τραγουδιστές και σύνθετες, από τον χώρο της έντεχνης και λαϊκής ελληνικής μουσικής.
Διδάσκει Ηλεκτρική & Ακουστική κιθάρα μεταδίδοντας τις γνώσεις και την αγάπη του για την μουσική για τα τελευταία 30 χρόνια και στο "Ωδείο των χρωμάτων" διδάσκει από το 2013.
Σχολή Σαξοφώνου
Charlene Elisha Gregory
Η Charlene Elisha Gregory κατάγεται από το Μπράιτον της Αγγλίας και ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι σε ηλικία 11 ετών, μελετώντας βιολί, ενώ στα 15 της πρόσθεσε και το κλαρινέτο. Φοίτησε στα Lancing College και Portslade College και συνέχισε με σπουδές στη μουσική εκτέλεση και σύνθεση στο Blatchington Mill Sixth Form College. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε σε ποικίλα μουσικά σύνολα, όπως η Ορχήστρα Brighton & Hove Concert Orchestra (BHCO), η Brighton & East Sussex Youth Orchestra (BESYO), και η Big Band του Brighton & Hove.
Έχει επίσης εμφανιστεί παίζοντας μελλόφωνο (ένα είδος κόρνου για μπάντες παρέλασης) με το Southern Aurora Drum Corps, με το οποίο κατέκτησε το Βρετανικό Πρωτάθλημα του Drum Corps United Kingdom (DCUK). Το 2003, συμμετείχε στο διεθνώς αναγνωρισμένο Blue Devils Drum & Bugle Corps (Καλιφόρνια, ΗΠΑ), με το οποίο κέρδισε τον παγκόσμιο τίτλο του DCI World Championships.
Το 2004, περιόδευσε σε 23 πολιτείες των ΗΠΑ ως εκτελέστρια μελλόφωνου και γαλλικού κόρνου με το συγκρότημα The Cadets — δέκα φορές παγκόσμιοι πρωταθλητές DCI — και έπαιξε σε εμβληματικούς χώρους όπως το MetLife Stadium (Νέα Υόρκη), το Michigan Stadium, το Ohio Stadium και το Rose Bowl στην Καλιφόρνια.
Μετά την επιστροφή της στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεργάστηκε με την Εθνική Ορχήστρα Τζαζ Νέων του Λονδίνου (National Youth Jazz Orchestra - NYJO), δίνοντας συναυλίες σε φημισμένους χώρους, όπως το Royal Albert Hall. Επέστρεψε επίσης στο Southern Aurora ως Αρχηγός μπάντας, συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς σε όλη την Ευρώπη, στο πλαίσιο του Drum Corps Europe (DCE).
Από το 2006, η Charlene κατοικεί στην Ελλάδα και από το 2016 συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο 'Ωδείο των Χρωμάτων", σπουδάζοντας βιολί με τον Ηρακλή Θανάση και κλαρινέτο με τον Βαγγέλη Παπαδάκη και αργότερα με τον Σπύρο Μουρίκη, λαμβάνοντας το Δίπλωμα Κλαρινέτου με Άριστα.
Το 2020 ξεκίνησε σπουδές Σαξοφώνου με τον καθηγητή Στάθη Μαυρομάτη, και το 2024 απέκτησε το Δίπλωμα Σαξοφώνου με Άριστα. Η αριστεία της έχει αναγνωριστεί με πολλές διακρίσεις, όπως το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία της στον Διεθνή Διαγωνισμό Σαξοφώνου Λάρισας 2021 και το Τιμητικό Βραβείο στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό Medici 2021 (Ηνωμένο Βασίλειο).
Η Charlene είναι Signature Artist και ενορχηστρώτρια για το Musicnotes (ΗΠΑ), τη μεγαλύτερη πλατφόρμα ψηφιακών παρτιτούρων, με πάνω από 5.000 δημοσιευμένες ενορχηστρώσεις για σόλο όργανα, σύνολα και πλήρη ορχήστρα. Είναι επίσης "BG Artist", εκπροσωπώντας τη BG France.
Σήμερα, διδάσκει κλαρινέτο και σαξόφωνο στο "Ωδείο των Χρωμάτων", όπου συνεχίζει να εμπνέει και να καθοδηγεί τη νέα γενιά μουσικών.
Σχολή Ακορντεόν
Τζωρτζακάκη Αικατερίνη
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Ηρακλείου και πήρε πτυχίο Ακορντεόν από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές της και απέκτησε πτυχία Ηλεκτρικού Αρμονίου, Ωδικής και Ειδικού Αρμονίας. Είναι επίσης απόφοιτος του Φυσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Μουσικοκινητικής Αγωγής στη Σχολή Μωραΐτη, σεμινάρια διδασκαλίας πιάνου με τους Νέλλη Σεμιτέκολο, Μαρτίνο Τιρίμο, Κωστή Γαϊτάνο, σεμινάρια διδασκαλίας θεωρητικών με τους Αμάραντο Αμαραντίδη, Θεόδωρο Αντωνίου και Δημήτρη Συκιά. Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία Ακορντεόν και Ηλεκτρικού Αρμονίου σε επίπεδο αρχαρίων, Μέσης, Ανωτέρας και Πτυχίο.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Μουσικοκινητικής Αγωγής στη Σχολή Μωραΐτη, σεμινάρια διδασκαλίας πιάνου με τους Νέλλη Σεμιτέκολο, Μαρτίνο Τιρίμο, Κωστή Γαϊτάνο, σεμινάρια διδασκαλίας θεωρητικών με τους Αμάραντο Αμαραντίδη, Θεόδωρο Αντωνίου και Δημήτρη Συκιά. Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία Ακορντεόν και Ηλεκτρικού Αρμονίου σε επίπεδο αρχαρίων, Μέσης, Ανωτέρας και Πτυχίο.
Εμμέλεια Πολυαισθητηριακή Μουσική Αγωγή & Εκπαίδευση για βρέφη & νήπια, 6 μηνών - 5 ετών!
Κανατέλια Χρυσούλα
Η Χρυσούλα Κανατέλια γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Μινωικό Ωδείο Ηρακλείου σε ηλικία 9 ετών και πήρε Δίπλωμα Πιάνου το 2007 με βαθμό Άριστα. Έχει Πτυχίο Πιάνου, Αρμονίας & Αντίστιξης.
Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε Σεμινάρια Πιάνου από Έλληνες Σολίστες όπως ο Δ. Τουφεξής και Κ. Παπαδάκης.
Επίσης, έχει πάρει μέρος σε Επιμορφωτικά Σεμινάρια όπως “Παιδαγωγική Προσέγγιση της Διδασκαλίας της Μουσικής και του Πιάνου” με την Μουσικοπαιδαγωγό Μ. Μιχαλοπούλου, "Σχολική Ψυχολογία" στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, “Becoming a Better Music Teacher" στο Future Learn του Λονδίνου, "Εκπαίδευση Αποτελεσματικού Δασκάλου", "Σεμινάριο και Διδακτική Εφαρμογή της Πολλαπλής Νοημοσύνης" με την εξειδικευμένο Παιδαγωγό και Σύμβουλο Αγωγής και Εκπαίδευσης Ελένη Γαρυφαλάκη και “Μουσική Αγωγή Βρεφών και Νηπίων” στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
Από το 2003 διδάσκει ως Καθηγήτρια Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών σε Ωδεία του Ηρακλείου καθώς και στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και σε Μουσικά Σχολεία στο Ηράκλειο και στο Ρεθύμνο.
Τα τελευταία χρόνια εργαζόταν στον Χώρο Πολλαπλής Νοημοσύνης “Καλός Αγωγός” ως Μουσικοπαιδαγωγός σε Βρέφη και Νήπια.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει στο «Ωδείο των χρωμάτων» ως Μουσικοπαιδαγωγός στην «Εμμέλεια» (τμήμα Πολυαισθητηριακής Αγωγής & Μουσικής Εκπαίδευσης για την Ανάπτυξη δεξιοτήτων, βρεφών & νηπίων) και ως Πιανίστα.
Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε Σεμινάρια Πιάνου από Έλληνες Σολίστες όπως ο Δ. Τουφεξής και Κ. Παπαδάκης.
Επίσης, έχει πάρει μέρος σε Επιμορφωτικά Σεμινάρια όπως “Παιδαγωγική Προσέγγιση της Διδασκαλίας της Μουσικής και του Πιάνου” με την Μουσικοπαιδαγωγό Μ. Μιχαλοπούλου, "Σχολική Ψυχολογία" στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, “Becoming a Better Music Teacher" στο Future Learn του Λονδίνου, "Εκπαίδευση Αποτελεσματικού Δασκάλου", "Σεμινάριο και Διδακτική Εφαρμογή της Πολλαπλής Νοημοσύνης" με την εξειδικευμένο Παιδαγωγό και Σύμβουλο Αγωγής και Εκπαίδευσης Ελένη Γαρυφαλάκη και “Μουσική Αγωγή Βρεφών και Νηπίων” στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
Από το 2003 διδάσκει ως Καθηγήτρια Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών σε Ωδεία του Ηρακλείου καθώς και στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και σε Μουσικά Σχολεία στο Ηράκλειο και στο Ρεθύμνο.
Τα τελευταία χρόνια εργαζόταν στον Χώρο Πολλαπλής Νοημοσύνης “Καλός Αγωγός” ως Μουσικοπαιδαγωγός σε Βρέφη και Νήπια.
Από το Σεπτέμβριο 2022, διδάσκει στο «Ωδείο των χρωμάτων» ως Μουσικοπαιδαγωγός στην «Εμμέλεια» (τμήμα Πολυαισθητηριακής Αγωγής & Μουσικής Εκπαίδευσης για την Ανάπτυξη δεξιοτήτων, βρεφών & νηπίων) και ως Πιανίστα.
Σχολή Υποχρεωτικών Θεωρητικών Μαθημάτων
Μαλλιαρουδάκη Ζωγραφιά
Η Ζωγραφιά Μαλλιαρουδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Από τις πρώτες τάξεις του δημοτικού ακολούθησε μια παράλληλη καλλιτεχνική εκπαίδευση, με μαθήματα κλασσικού χορού, πιάνου και θεωρίας της μουσικής, θέατρο και συμμετοχή στην χορωδία του Δήμου Ηρακλείου με μαέστρο τότε τον Δημήτρη Βιντίλα.
Συνέχισε τις σπουδές της στην Αθήνα στο Ωδείο του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου ολοκληρώνοντας τα Πτυχία Πιάνου, Ωδικής και Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας με καθηγητή τον Βασίλη Μακρίδη.
Την ίδια περίοδο παρακολούθησε τον κύκλο σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής της Μαρίας Κυνηγού, κατανοώντας την ανάγκη προσέγγισης της μουσικής διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής αγωγής με βιωματικό τρόπο, μέσα από την κίνηση και την αυτοέκφραση.
Από το 2000 έως και σήμερα ζει και εργάζεται στο Ρέθυμνο. Ίδρυσε το Ωδείο Φιλόμουσος έως και το 2013 και όλα αυτά τα χρόνια εργάζεται πάνω στην μουσική εκπαίδευση ως καθηγήτρια Πιάνου, Ανώτερων Θεωρητικών και Μουσικοκινητικής με στόχο να εμπνεύσει την αγάπη και τη χαρά για τη μουσική σε παιδιά και ενήλικες ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια ενηλίκων.
Έχει διοργανώσει και συμμετάσχει σε πολυάριθμες παραστάσεις και συναυλίες, όπως επίσης έχει ενισχύσει με τις εξειδικευμένες της γνώσεις τη δημιουργία πρότζεκτ δημοτικών σχολείων στην περιφέρεια Κρήτης. Ως δασκάλα μουσικοκινητικής έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία του Ρεθύμνου.
Στη διάρκεια της πανδημίας, εξερεύνησε τη δυνατότητα διαδικτυακών μαθημάτων πιάνου και θεωρίας της μουσικής με πολύ καλά αποτελέσματα, τα οποία συνεχίζει ακόμα και σήμερα με μαθητές που βρίσκονται μακριά από την Κρήτη, ακόμα και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται και ως εισηγήτρια σε Ι.Ε.Κ στο τμήμα Βρεφονηπιοκόμων.
Διδάσκει στο "Ωδείο των χρωμάτων", Υποχρεωτικά Θεωρητικά Μαθήματα σε όλες τις τάξεις Θεωρίας & Αρμονίας, μαθήματα ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΡΟΠΑΙΔΕΙΑΣ, έχει την διδασκαλία της Παιδικής Χορωδίας καθώς και μαθήματα σε παιδικά γκρούπ για ΜΕΤΑΛΛΟΦΩΝΑ.
